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miércoles, 27 de julio de 2022

Francisco de Goya


El busto monumental de Francisco de Goya,
que fue realizado por el escultor aragonés Iñaki
se ha situado en el patio de la sede de 
la Fundación Ibercaja, en la plaza de Los Sitios
esquina con la calle Costa.


Durante la celebración de la Expo 2008
fue mostrado al público
en el cruce de la avenida de Goya
con el paseo de la Gran Vía,
al lado de la estación de Cercanías.



 

domingo, 12 de diciembre de 2021

Museo Goya_el patio






 El patio del Museo Goya - Colección Ibercaja,
 en la calle Espoz y Mina de Zaragoza, 
uno de los elementos arquitectónicos más destacados del edificio.
 Se trata de un patio cuadrado renacentista del siglo XVI,
 perteneciente a la antigua casa de Jerónimo Cósida,
 construida por el maestro morisco Juan de Lanuza 
entre 1535 y 1536.
Entre sus características sobresalen
Columnas anilladas con elegantes capiteles.
Antepechos decorados con grutescos y medallones de yeso.
Un programa iconográfico ,
inspirado en la familia del emperador romano Augusto.
Un ambiente luminoso y armonioso, 
típico de los palacios renacentistas aragoneses. 

 

Museo Goya_Sala Goya




 

Museo Goya_San Ignacio de Loyola


 «San Ignacio de Loyola» 
es un óleo sobre lienzo 
realizado por Francisco de Goya hacia 1775,
 poco después de su regreso de Italia 
y en los inicios de su etapa madrileña.

La pintura fue encargada probablemente por Juan Ignacio de Ezcurra 
y permaneció en colecciones particulares durante siglos. 
Fue dada a conocer por el historiador aragonés José Camón Aznar
 y expuesta por primera vez en 1986. 
Desde 2021 se exhibe en el Museo Goya, 
enriqueciendo el recorrido dedicado a los primeros años del pintor aragonés.

La obra es importante porque muestra a un Goya joven, 
todavía influido por la pintura académica, 
pero ya capaz de crear efectos luminosos 
y una presencia psicológica 
que anticipan sus grandes retratos posteriores.

Museo Goya_La Gloria


 «La Gloria o Adoración del nombre de Dios»
Fue pintada por Francisco de Goya y Lucientes entre 1771 y 1772 
y constituye el boceto preparatorio 
para la decoración al fresco del Coreto de la Virgen de la Basílica del Pilar, 
el primer gran encargo que recibió Goya tras regresar de Italia.

La escena muestra una gran composición celestial 
formada por nubes y numerosos ángeles músicos y cantores 
que conducen la mirada hacia un triángulo luminoso en el fondo,
 símbolo de la Santísima Trinidad. 
Goya combina la teatralidad del barroco tardío romano 
con una sensibilidad rococó, 
logrando una notable profundidad espacial mediante efectos de luz y claroscuro.

En la parte inferior del lienzo 
pueden observarse varios «pentimenti» 
(cambios realizados por el artista), 
visibles gracias al paso del tiempo, 
lo que permite conocer mejor el proceso creativo del joven Goya.

Museo Goya_Autorretrato


 Se trata de un retrato juvenil realizado hacia 1775,
 cuando el artista acababa de regresar de Italia 
y comenzaba a abrirse camino en Madrid.

Este autorretrato es una de las imágenes más tempranas 
que se conservan de Goya 
y permite conocer cómo se veía a sí mismo en los inicios de su carrera. 
Contrasta con otros autorretratos posteriores, 
en los que su expresión y estilo reflejan una personalidad 
más madura y una técnica más libre.

Museo Goya_Retrato de José de Cistué y Coll


 «Retrato de José de Cistué y Coll»
es una obra de Francisco de Goya realizada en 1788 al óleo sobre lienzo.

Este cuadro pertenece a una etapa 
en la que Goya comenzaba a consolidarse
 como uno de los mejores retratistas de España. 
El retrato fue encargado con motivo del ascenso de Cistué 
a los más altos cargos del Estado
 y constituye un magnífico ejemplo del retrato oficial ilustrado. 
Además, originalmente formó parte de la galería
 de personajes ilustres de la antigua Universidad Sertoriana de Huesca. 

José de Cistué y Coll (1723-1808), natural de Estadilla (Huesca), 
fue un destacado jurista y magistrado.
 Desarrolló parte de su carrera en Guatemala y México 
y, en 1787, fue nombrado fiscal del Consejo y Cámara de Indias, 
uno de los cargos más relevantes de la administración española. 

Museo Goya_Retrato de María Luisa de Parma


 Retrato de María Luisa de Parma
Francisco de Goya y Lucientes
Óleo sobre lienzo, 1789 y hacia 1799

María Luisa de Parma, esposa de Carlos IV y reina de España, 
aparece representada de pie, 
con una elegante indumentaria de estilo imperio
 y un tocado en forma de turbante.

 La pintura es singular porque Goya la inició en 1789 
y, aproximadamente diez años después, la modificó y actualizó,
 adaptando tanto la moda como los rasgos del rostro 
para reflejar una imagen más madura de la reina.

La soberana lleva la banda blanca y malva 
de la Orden de María Luisa
creada por ella misma en 1792 
para distinguir a las damas de la aristocracia española. 
Los ricos bordados dorados del vestido 
están resueltos mediante una pincelada rápida y vibrante, 
característica del Goya retratista.

Museo Goya_Retrato de Carlos IV


 Esta obra está considerada por los especialistas
 como el primer retrato oficial de Carlos IV de España
realizado por Francisco de Goya
Fue pintada poco después de la subida al trono del monarca 
y sirvió de modelo para versiones posteriores.

Goya combina la dignidad regia con un notable naturalismo, 
alejándose de la idealización excesiva.
Estudios técnicos han revelado modificaciones en la postura del rey 
realizadas por el propio pintor durante el proceso creativo.

La pintura se exhibe junto al retrato de su esposa, María Luisa de Parma
reforzando el recorrido 
dedicado a los retratos goyescos de finales del siglo XVIII.


Museo Goya_Retrato de Félix de Azara


Retrato de Félix de Azara
Francisco de Goya y Lucientes, 1805
Óleo sobre lienzo, 212 × 124 cm

Goya lo retrató en 1805, 
en uno de los mejores retratos de toda su producción. 
Aparece de pie, vestido con uniforme de brigadier,
 con casaca negra y llamativos calzones amarillos. 
El pintor lo sitúa en un gabinete de estudio, 
rodeado de estanterías con aves y animales disecados, 
aludiendo a sus investigaciones científicas. 
Sobre una mesa reposan su bicornio y varios libros, 
referencia directa a sus publicaciones. 
En la mano derecha sostiene una nota con la inscripción 
«Dn. Félix de Azara, por Goya, 1805».

El rostro está modelado con extraordinaria precisión psicológica.
Las pinceladas del fondo son rápidas y sueltas, 
creando una atmósfera viva y colorista.
La composición combina el prestigio militar con el intelectual, 
reflejando el ideal ilustrado del hombre de ciencia.
Está considerado uno de los retratos más magistrales de Goya 
por su riqueza cromática y su fuerza expresiva.


Museo Goya_Retrato de Mariano Goya


 El “Retrato de Mariano Goya” 
es una obra de Francisco de Goya 
que representa a su nieto Mariano Goya y Goicoechea (1806-1874),
 hijo de Javier Goya. 
Mariano fue el único nieto varón del pintor y una figura muy querida por él.

Mariano Goya heredó parte del legado artístico y económico de su abuelo,
 aunque llevó una vida muy distinta a la del célebre pintor.
 El retrato constituye uno de los testimonios
 más entrañables de la faceta familiar de Goya.

Museo Goya_Menippos


Esta obra fue realizada hacia 1778
conservada en el Museo Goya de Zaragoza. 
Se trata de una copia en pequeño formato del original de Diego Velázquez 
que se encontraba en el Palacio Real de Madrid.
 Goya estudió con admiración la obra de Velázquez 
durante sus primeros años en la corte
 y realizó esta versión junto con la de Esopo.

Menipo de Gadara fue un filósofo cínico del siglo III a. C., 
conocido por su sátira mordaz y su visión crítica de la sociedad. 
Velázquez lo representó como un pensador humilde y algo irónico, 
y Goya reprodujo fielmente ese carácter.




sábado, 11 de diciembre de 2021

Museo Goya_Esopo


 Fue pintada hacia 1797-1798.
 Forma pareja con el cuadro «Menipo»
y ambas pinturas representan a dos sabios de la Antigüedad.

Esopo fue un legendario fabulista griego del siglo VI a. C., 
al que se atribuyen las célebres Fábulas de Esopo
relatos breves protagonizados por animales 
y destinados a transmitir enseñanzas morales.

Aunque se trata de un personaje clásico, 
Goya lo presenta con apariencia de hombre del pueblo. 
Esta humanización refleja el interés ilustrado por la sabiduría y la razón 
más que por la nobleza o el poder. 
La obra constituye un magnífico ejemplo 
de la transición de Goya hacia un lenguaje más personal y expresivo.


Museo Goya_San Agustín


Es un óleo de Francisco de Goya
Fechado hacia 1796–1799
Pertenece a la serie de los Cuatro Padres de la Iglesia Latina

Forma parte de una serie
 junto a San Ambrosio, San Gregorio Magno y San Jerónimo.

Todas ellas muestran un Goya ya plenamente personal, 
con fuerte contraste lumínico, composición sobria y
expresividad espiritual intensa.

 

Museo Goya_La Carga de los Mamelucos


 La carga de los mamelucos 
es una de las obras más importantes 
de Francisco de Goya y Lucientes 
y forma parte del conjunto histórico 
sobre la Guerra de la Independencia española.

Fue pintada en 1814 
y representa el levantamiento popular 
del 2 de mayo de 1808 en Madrid
cuando la población se enfrentó a las tropas napoleónicas, 
en concreto a los mamelucos 
(caballería de origen egipcio al servicio de Francia).

Se conserva en el Museo del Prado (Madrid) 
y es considerada una de las grandes obras del romanticismo histórico 
por su manera de representar la violencia sin idealización,
 con un enfoque casi “periodístico” para su época.

Museo Goya_Desastres de la Guerra



 

Museo Goya_ La Tauromaquia



 

Museo Goya_Toros de Burdeos




 

Museo Goya_Los Caprichos










 

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