Museo Goya_el patio

 El patio del Museo Goya - Colección Ibercaja,

 en la calle Espoz y Mina de Zaragoza, 

uno de los elementos arquitectónicos más destacados del edificio.

 Se trata de un patio cuadrado renacentista del siglo XVI,

 perteneciente a la antigua casa de Jerónimo Cósida,

 construida por el maestro morisco Juan de Lanuza 

entre 1535 y 1536.

Entre sus características sobresalen

Columnas anilladas con elegantes capiteles.

Antepechos decorados con grutescos y medallones de yeso.

Un programa iconográfico ,

inspirado en la familia del emperador romano Augusto.

Un ambiente luminoso y armonioso, 

típico de los palacios renacentistas aragoneses. 

 

Museo Goya_Sala Goya

 

Museo Goya_San Ignacio de Loyola

 «San Ignacio de Loyola» 

es un óleo sobre lienzo 

realizado por Francisco de Goya hacia 1775,

 poco después de su regreso de Italia 

y en los inicios de su etapa madrileña.

La pintura fue encargada probablemente por Juan Ignacio de Ezcurra 

y permaneció en colecciones particulares durante siglos. 

Fue dada a conocer por el historiador aragonés José Camón Aznar

 y expuesta por primera vez en 1986. 

Desde 2021 se exhibe en el Museo Goya, 

enriqueciendo el recorrido dedicado a los primeros años del pintor aragonés.

La obra es importante porque muestra a un Goya joven, 

todavía influido por la pintura académica, 

pero ya capaz de crear efectos luminosos 

y una presencia psicológica 

que anticipan sus grandes retratos posteriores.

Museo Goya_La Gloria

 «La Gloria o Adoración del nombre de Dios»

Fue pintada por Francisco de Goya y Lucientes entre 1771 y 1772 

y constituye el boceto preparatorio 

para la decoración al fresco del Coreto de la Virgen de la Basílica del Pilar, 

el primer gran encargo que recibió Goya tras regresar de Italia.

La escena muestra una gran composición celestial 

formada por nubes y numerosos ángeles músicos y cantores 

que conducen la mirada hacia un triángulo luminoso en el fondo,

 símbolo de la Santísima Trinidad. 

Goya combina la teatralidad del barroco tardío romano 

con una sensibilidad rococó, 

logrando una notable profundidad espacial mediante efectos de luz y claroscuro.

En la parte inferior del lienzo 

pueden observarse varios «pentimenti» 

(cambios realizados por el artista), 

visibles gracias al paso del tiempo, 

lo que permite conocer mejor el proceso creativo del joven Goya.

Museo Goya_Autorretrato

 Se trata de un retrato juvenil realizado hacia 1775,

 cuando el artista acababa de regresar de Italia 

y comenzaba a abrirse camino en Madrid.

Este autorretrato es una de las imágenes más tempranas 

que se conservan de Goya 

y permite conocer cómo se veía a sí mismo en los inicios de su carrera. 

Contrasta con otros autorretratos posteriores, 

en los que su expresión y estilo reflejan una personalidad 

más madura y una técnica más libre.

Museo Goya_Retrato de José de Cistué y Coll

 «Retrato de José de Cistué y Coll»

es una obra de Francisco de Goya realizada en 1788 al óleo sobre lienzo.

Este cuadro pertenece a una etapa 

en la que Goya comenzaba a consolidarse

 como uno de los mejores retratistas de España. 

El retrato fue encargado con motivo del ascenso de Cistué 

a los más altos cargos del Estado

 y constituye un magnífico ejemplo del retrato oficial ilustrado. 

Además, originalmente formó parte de la galería

 de personajes ilustres de la antigua Universidad Sertoriana de Huesca. 

José de Cistué y Coll (1723-1808), natural de Estadilla (Huesca), 

fue un destacado jurista y magistrado.

 Desarrolló parte de su carrera en Guatemala y México 

y, en 1787, fue nombrado fiscal del Consejo y Cámara de Indias, 

uno de los cargos más relevantes de la administración española. 

Museo Goya_Retrato de María Luisa de Parma

 Retrato de María Luisa de Parma

Francisco de Goya y Lucientes

Óleo sobre lienzo, 1789 y hacia 1799

María Luisa de Parma, esposa de Carlos IV y reina de España, 
aparece representada de pie, 
con una elegante indumentaria de estilo imperio
 y un tocado en forma de turbante.

 La pintura es singular porque Goya la inició en 1789 
y, aproximadamente diez años después, la modificó y actualizó,
 adaptando tanto la moda como los rasgos del rostro 
para reflejar una imagen más madura de la reina.

La soberana lleva la banda blanca y malva 
de la Orden de María Luisa, 
creada por ella misma en 1792 
para distinguir a las damas de la aristocracia española. 
Los ricos bordados dorados del vestido 
están resueltos mediante una pincelada rápida y vibrante, 
característica del Goya retratista.