IAACC Pablo Serrano_Saura, Viola, Orús

 Estos tres nombres —Saura, Viola y Orús— 

suelen agruparse al hablar del arte aragonés contemporáneo del siglo XX, 

especialmente en torno a la abstracción, 

el expresionismo 

y las corrientes experimentales 

que conectan Aragón con la escena artística internacional.

Antonio Saura

Uno de los grandes nombres del informalismo español. 
Su obra se caracteriza por el uso intenso del blanco y negro, 
figuras humanas deformadas y una fuerte carga emocional.
Temas recurrentes: figuras humanas, “crucifixiones”, retratos psicológicos
Estilo: expresionismo gestual, gran carga dramática
Importancia: proyección internacional desde los años 50 (París)

José Luis Viola
Figura clave de la abstracción lírica española. 
Su pintura se mueve entre el gesto, el color y la materia.
Estilo: abstracción poética, uso del color y la textura
Interés: equilibrio entre espontaneidad y composición
Contexto: vinculado a la renovación artística de los 60–70 en España

José Orús
Artista aragonés muy vinculado a la abstracción geométrica y la experimentación visual.
Estilo: geometría, estructuras, orden compositivo
Lenguaje: más racional y constructivo que Saura o Viola
Aporte: desarrollo del arte contemporáneo en Aragón desde una vía más analítica

IAACC Pablo Serrano_Los olvidados

 Los olvidados es una de las películas más importantes 

del cine de autor del siglo XX 

y una obra clave del director aragonés Luis Buñuel.

Fue rodada en 1950 en México durante la etapa de Buñuel en el exilio.

Mezcla de realismo social y rasgos del surrealismo característico del director.

Ganó el premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes (1951).

Inicialmente fue polémica en México por su dureza, 

aunque luego se convirtió en una obra de referencia.

Buñuel combina un estilo casi documental 

con momentos simbólicos y oníricos, 

lo que hace que la película tenga una fuerza emocional muy singular.

Temas que aborda:

Marginalidad urbana

Determinismo social

Infancia perdida

Violencia estructural

Falta de red familiar y educativa

Museo Goya_el patio

 El patio del Museo Goya - Colección Ibercaja,

 en la calle Espoz y Mina de Zaragoza, 

uno de los elementos arquitectónicos más destacados del edificio.

 Se trata de un patio cuadrado renacentista del siglo XVI,

 perteneciente a la antigua casa de Jerónimo Cósida,

 construida por el maestro morisco Juan de Lanuza 

entre 1535 y 1536.

Entre sus características sobresalen

Columnas anilladas con elegantes capiteles.

Antepechos decorados con grutescos y medallones de yeso.

Un programa iconográfico ,

inspirado en la familia del emperador romano Augusto.

Un ambiente luminoso y armonioso, 

típico de los palacios renacentistas aragoneses. 

 

Museo Goya_Sala Goya

 

Museo Goya_San Ignacio de Loyola

 «San Ignacio de Loyola» 

es un óleo sobre lienzo 

realizado por Francisco de Goya hacia 1775,

 poco después de su regreso de Italia 

y en los inicios de su etapa madrileña.

La pintura fue encargada probablemente por Juan Ignacio de Ezcurra 

y permaneció en colecciones particulares durante siglos. 

Fue dada a conocer por el historiador aragonés José Camón Aznar

 y expuesta por primera vez en 1986. 

Desde 2021 se exhibe en el Museo Goya, 

enriqueciendo el recorrido dedicado a los primeros años del pintor aragonés.

La obra es importante porque muestra a un Goya joven, 

todavía influido por la pintura académica, 

pero ya capaz de crear efectos luminosos 

y una presencia psicológica 

que anticipan sus grandes retratos posteriores.

Museo Goya_La Gloria

 «La Gloria o Adoración del nombre de Dios»

Fue pintada por Francisco de Goya y Lucientes entre 1771 y 1772 

y constituye el boceto preparatorio 

para la decoración al fresco del Coreto de la Virgen de la Basílica del Pilar, 

el primer gran encargo que recibió Goya tras regresar de Italia.

La escena muestra una gran composición celestial 

formada por nubes y numerosos ángeles músicos y cantores 

que conducen la mirada hacia un triángulo luminoso en el fondo,

 símbolo de la Santísima Trinidad. 

Goya combina la teatralidad del barroco tardío romano 

con una sensibilidad rococó, 

logrando una notable profundidad espacial mediante efectos de luz y claroscuro.

En la parte inferior del lienzo 

pueden observarse varios «pentimenti» 

(cambios realizados por el artista), 

visibles gracias al paso del tiempo, 

lo que permite conocer mejor el proceso creativo del joven Goya.

Museo Goya_Autorretrato

 Se trata de un retrato juvenil realizado hacia 1775,

 cuando el artista acababa de regresar de Italia 

y comenzaba a abrirse camino en Madrid.

Este autorretrato es una de las imágenes más tempranas 

que se conservan de Goya 

y permite conocer cómo se veía a sí mismo en los inicios de su carrera. 

Contrasta con otros autorretratos posteriores, 

en los que su expresión y estilo reflejan una personalidad 

más madura y una técnica más libre.