Museo Goya_Retrato de Félix de Azara

Retrato de Félix de Azara
Francisco de Goya y Lucientes, 1805
Óleo sobre lienzo, 212 × 124 cm

Goya lo retrató en 1805, 

en uno de los mejores retratos de toda su producción. 

Aparece de pie, vestido con uniforme de brigadier,

 con casaca negra y llamativos calzones amarillos. 

El pintor lo sitúa en un gabinete de estudio, 

rodeado de estanterías con aves y animales disecados, 

aludiendo a sus investigaciones científicas. 

Sobre una mesa reposan su bicornio y varios libros, 

referencia directa a sus publicaciones. 

En la mano derecha sostiene una nota con la inscripción 

«Dn. Félix de Azara, por Goya, 1805».

El rostro está modelado con extraordinaria precisión psicológica.

Las pinceladas del fondo son rápidas y sueltas, 

creando una atmósfera viva y colorista.

La composición combina el prestigio militar con el intelectual, 

reflejando el ideal ilustrado del hombre de ciencia.

Está considerado uno de los retratos más magistrales de Goya 

por su riqueza cromática y su fuerza expresiva.

Museo Goya_Retrato de Mariano Goya

 El “Retrato de Mariano Goya” 

es una obra de Francisco de Goya 

que representa a su nieto Mariano Goya y Goicoechea (1806-1874),

 hijo de Javier Goya. 

Mariano fue el único nieto varón del pintor y una figura muy querida por él.

Mariano Goya heredó parte del legado artístico y económico de su abuelo,

 aunque llevó una vida muy distinta a la del célebre pintor.

 El retrato constituye uno de los testimonios

 más entrañables de la faceta familiar de Goya.

Museo Goya_Menippos

Esta obra fue realizada hacia 1778, 

conservada en el Museo Goya de Zaragoza. 

Se trata de una copia en pequeño formato del original de Diego Velázquez 

que se encontraba en el Palacio Real de Madrid.

 Goya estudió con admiración la obra de Velázquez 

durante sus primeros años en la corte

 y realizó esta versión junto con la de Esopo.

Menipo de Gadara fue un filósofo cínico del siglo III a. C., 

conocido por su sátira mordaz y su visión crítica de la sociedad. 

Velázquez lo representó como un pensador humilde y algo irónico, 

y Goya reprodujo fielmente ese carácter.

Museo Goya_Esopo

 Fue pintada hacia 1797-1798.

 Forma pareja con el cuadro «Menipo», 

y ambas pinturas representan a dos sabios de la Antigüedad.

Esopo fue un legendario fabulista griego del siglo VI a. C., 

al que se atribuyen las célebres Fábulas de Esopo, 

relatos breves protagonizados por animales 

y destinados a transmitir enseñanzas morales.

Aunque se trata de un personaje clásico, 

Goya lo presenta con apariencia de hombre del pueblo. 

Esta humanización refleja el interés ilustrado por la sabiduría y la razón 

más que por la nobleza o el poder. 

La obra constituye un magnífico ejemplo 

de la transición de Goya hacia un lenguaje más personal y expresivo.

Museo Goya_San Agustín

Es un óleo de Francisco de Goya

Fechado hacia 1796–1799

Pertenece a la serie de los Cuatro Padres de la Iglesia Latina

Forma parte de una serie
 junto a San Ambrosio, San Gregorio Magno y San Jerónimo.

Todas ellas muestran un Goya ya plenamente personal, 
con fuerte contraste lumínico, composición sobria y
expresividad espiritual intensa.

 

Museo Goya_Cristo expiratorio

 Esta pieza fue realizada en 1804 por Felipe Abás,

 discípulo y colaborador de Goya,

 como copia del “Cristo crucificado” original de Goya (1780), 

que hoy se conserva en el Museo del Prado.

Museo Goya_La Carga de los Mamelucos

 La carga de los mamelucos 

es una de las obras más importantes 

de Francisco de Goya y Lucientes 

y forma parte del conjunto histórico 

sobre la Guerra de la Independencia española.

Fue pintada en 1814 

y representa el levantamiento popular 

del 2 de mayo de 1808 en Madrid, 

cuando la población se enfrentó a las tropas napoleónicas, 

en concreto a los mamelucos 

(caballería de origen egipcio al servicio de Francia).

Se conserva en el Museo del Prado (Madrid) 

y es considerada una de las grandes obras del romanticismo histórico 

por su manera de representar la violencia sin idealización,

 con un enfoque casi “periodístico” para su época.