Asalto 2025 Pep Wals

En el Festival Asalto 2025 de Zaragoza, 
el artista Pep Walls participa
 dentro de la línea de intervenciones comunitarias del festival.

Su proyecto se desarrolla en colaboración 
con el Albergue Municipal de Zaragoza – Centro de Acogida
 e Inserción para personas sin hogar,
 dentro de una obra mural participativa 
ubicada en el barrio de la Magdalena.

Asalto 2025 Alegría del Prado

 Este dúo artístico 

formado por el mexicano Octavio Macías Alegría

 y la española Esther González del Prado

 participó dentro del programa de murales del festival,

 con una obra ubicada en el entorno del “Solar del Conejo” en la calle Coso.

En conjunto, el mural puede leerse como una reflexión sobre: 

La memoria del barrio y sus capas de historia

La fragilidad de los espacios urbanos abandonados

La convivencia entre lo natural y lo construido

Asalto 2025 Raquel Coba

 En las escaleras de la calle Monasterio de Rueda (barrio de San José)

la artista Raquel Coba realizó una intervención 

dentro de la edición del 20º aniversario del festival.

Intervención mural vinculada al 

diálogo entre lo individual y lo colectivo en el espacio urbano

Obra pensada para 

integrarse con la arquitectura existente (en este caso, escaleras)

Uso del color y la composición para 

transformar un espacio cotidiano en un recorrido visual.

Asalto 2025 Lonac

 El artista croata Lonac fue uno de los muralistas internacionales invitados

 y realizó una intervención destacada 

dentro de la edición del 20 aniversario del festival.

Su obra en Asalto 2025 se ubicó en la calle Eduardo Sanz Hernaz.

 Su mural suele interpretarse como parte del 
diálogo entre infancia, orden urbano y estructuras sociales,
 algo muy presente en su obra reciente.

Asalto 2025 Remi Tournier

 El artista francés Remi Tournier
participa con una de las intervenciones murales de esta edición aniversario.

Su obra se realizó en el barrio de San José, en la calle Castelar 13-15

Desarrolló una pieza coherente con su estilo habitual:
 pintura figurativa contemporánea con carga emocional,
 basada en escenas cotidianas, memoria y sensibilidad social. 
Su obra suele trabajar la relación entre lo íntimo y lo urbano.

Interior Iglesia 01_La Cartuja Baja

 El interior de la iglesia de la Cartuja de la Inmaculada Concepción 

es uno de los mejores ejemplos del barroco aragonés del siglo XVIII. 

A diferencia de la sobriedad exterior, 

el espacio interior es luminoso y está ricamente decorado.

Tiene una sola nave, dividida en cinco tramos.

Las paredes están articuladas 

por pilastras y molduras de gusto clasicista.

Grandes ventanales proporcionan una iluminación abundante, 

característica poco habitual en las cartujas. 

Interior Iglesia 02_La Cartuja Baja

 Lo más espectacular son las bóvedas de cañón con lunetos, 

decoradas con pinturas de temática mariana 

realizadas hacia 1780 por el cartujo fray Ramón Almor. 

En el centro del templo se abre el crucero,

 cubierto por una cúpula semiesférica. 

La transición entre nave y crucero está decorada con molduras

 y pinturas que siguen el mismo programa iconográfico mariano.

El presbiterio ocupa la cabecera del templo. 

Tras él se encuentra la Capilla del Sagrario, 

disposición típica de las cartujas españolas.

 El retablo actual es fruto de restauraciones posteriores 

a los daños sufridos durante la Guerra de la Independencia. 

Originalmente existía un tabique 
que separaba el coro de los monjes del espacio destinado a seglares,
 respetando la clausura cartujana. 
También se conserva la tribuna 
desde la que los fieles externos podían asistir a los oficios.