Asalto 2024 Projetoruido

El colectivo portugués Projeto Ruido

realizó una de las intervenciones más vinculadas a la memoria histórica 

del barrio de Torrero durante el Festival Asalto 2024. 

El mural se encuentra en la parte trasera

 de los edificios de la calle Nuestra Señora de Monlora 9-11

La obra se creó tras un proceso de investigación
 y diálogo con vecinos del barrio.
 El mural reúne numerosos elementos 
de la historia social y deportiva de Torrero:
El histórico CD Iberia,
 club que fue uno de los antecedentes del actual Real Zaragoza.
El Club Ciclista Iberia y la tradición ciclista del barrio.
Referencias al antiguo campo de Torrero.
Homenajes a personajes muy queridos por los vecinos,
 como José Luis Violeta y Alicia Simón.
Escenas y símbolos relacionados con la identidad colectiva,
 el deporte y la vida cotidiana de Torrero.

Asalto 2024 Tomás Facio

El artista argentino Tomás Facio 

realizó uno de los murales principales

 de la XIX edición del Festival Asalto.

El mural se encuentra en la esquina 

de la calle Pablo Parellada con calle Manresa.

El artista investigó fotografías antiguas

 y juguetes históricos del barrio 

para construir una escena evocadora relacionada con la vida cotidiana 

y los espacios de juego de otras épocas. 

Creó una estampa de carácter nostálgico y bucólico, 

vinculada al entorno donde se ubica la obra,

 junto a una zona infantil y mesas de ping-pong.

 La pieza funciona como una recuperación visual

 de la memoria vecinal y de la infancia en el barrio. 

 

Asalto 2024 Barokones

 El colectivo Barokones participó 

dentro de los proyectos de intervención artística

 vinculados al barrio de Torrero-La Paz.

Barokones no realizó un “gran mural figurativo” clásico

 como otros artistas del festival,

 sino que su intervención se enmarcó dentro de las acciones participativas del festival,

 concretamente en el entorno del llamado “solar del ping pong”.

Asalto 2024 Jesanamotilva

 

La Seo museo de tapices sala 1

 La Sala 1 del Museo de Tapices de La Seo de Zaragoza

es la llamada Sala Gótica

y es una de las más importantes del recorrido del museo.

En ella se exponen 7 tapices de gran valor artístico y antigüedad,

 pertenecientes sobre todo a series flamencas del siglo XV. 

Es la sala más antigua del conjunto expositivo.

Destaca la serie “La historia de Ester” (c. 1455), 

una de las más célebres del museo.

Los tapices muestran escenas bíblicas narrativas, 

especialmente del Antiguo Testamento.

El más destacado es:

“El banquete de Asuero y la degradación de la reina Vasti”

Son tapices flamencos medievales de altísima calidad, 

tejidos en talleres de Arrás o Tournai.

Funcionan como “relatos visuales”: 

se leen como si fueran un libro, 

de izquierda a derecha y de arriba abajo.

Tienen un fuerte carácter didáctico y religioso,

 además de decorativo.

La Seo museo de tapices sala 1 Gedeón rechaza la Corona de Israel

 Forma parte de la serie de la Historia de Gedeón, 

realizada en los talleres flamencos de Bruselas durante el siglo XVI.

La escena está inspirada en el libro bíblico de los Jueces (8, 22-23). 
Tras derrotar a los madianitas, 
los israelitas ofrecen a Gedeón convertirse en rey.
 Él rechaza la propuesta con estas palabras:
«No reinaré sobre vosotros, ni tampoco mi hijo; 
el Señor será vuestro rey».

El tapiz representa ese momento de renuncia al poder terrenal, 

exaltando la idea de que la soberanía pertenece únicamente a Dios.

 

Lo que puede verse en la composición:

Gedeón, en el centro, vestido como un noble renacentista 

y haciendo un gesto de rechazo.

Los ancianos y jefes del pueblo de Israel, 

que le ofrecen la corona.

Arquitecturas clásicas y un paisaje al fondo, 

típicos del Renacimiento flamenco.

Numerosos personajes con ricos trajes y detalles minuciosos.

En la parte superior aparece el rey David con un arpa,

 símbolo de la música y la sabiduría. 

El instrumento posee catorce cuerdas

y constituye uno de los ejemplos musicales más interesantes de la colección.

Una elaborada cenefa o bordura con motivos decorativos y figuras alegóricas.

La Seo museo de tapices sala1 Banquete de Asuero y Degradación de la Reina Vasti

 Forma parte de la serie de Ester y Asuero,

 tejida en los talleres flamencos de Tournai hacia 1455-1470.

La escena procede del Libro de Ester. 
El rey persa Asuero (identificado tradicionalmente con Jerjes I)
 celebra un fastuoso banquete. 
Durante la fiesta ordena que la reina Vasti comparezca 
ante los invitados para exhibir su belleza. 
Vasti se niega y, como consecuencia, 
es privada de su dignidad real y apartada del trono.

 Más adelante será sustituida por Ester. 

El relato se desarrolla de izquierda a derecha.
El gran banquete real: 
Asuero aparece presidiendo una larguísima mesa.
La escena refleja en realidad una corte borgoñona del siglo XV, no la Persia antigua.
Se observan platos, copas, cuchillos, servidores y músicos.
Los sirvientes y los invitados: 
Los personajes van vestidos con ricas telas y tocados propios de la nobleza flamenca.
La abundancia de vajilla y alimentos muestra la magnificencia del soberano.
La degradación de Vasti: 
A la derecha se representa el momento en que la reina pierde su posición.
El episodio se presenta como una advertencia moral sobre la obediencia y el orden social,
 una interpretación característica de la Edad Media.

Se cree que esta serie pudo estar relacionada 

con ceremonias de la corte de Borgoña

 y llegó a Zaragoza por donación de Alonso de Aragón.

Es uno de los mejores ejemplos conservados del llamado estilo de Tournai 

y está considerado una de las joyas de la colección de La Seo.