domingo, 14 de septiembre de 2025
sábado, 13 de septiembre de 2025
La Seo museo de tapices sala 1
La Sala 1 del Museo de Tapices de La Seo de Zaragoza
es la llamada Sala Gótica
y es una de las más importantes del recorrido del museo.
En ella se exponen 7 tapices de gran valor artístico y antigüedad,
pertenecientes sobre todo a series flamencas del siglo XV.
Es la sala más antigua del conjunto expositivo.
Destaca la serie “La historia de Ester” (c. 1455),
una de las más célebres del museo.
Los tapices muestran escenas bíblicas narrativas,
especialmente del Antiguo Testamento.
El más destacado es:
“El banquete de Asuero y la degradación de la reina Vasti”
Son tapices flamencos medievales de altísima calidad,
tejidos en talleres de Arrás o Tournai.
Funcionan como “relatos visuales”:
se leen como si fueran un libro,
de izquierda a derecha y de arriba abajo.
Tienen un fuerte carácter didáctico y religioso,
además de decorativo.
La Seo museo de tapices sala 1 Gedeón rechaza la Corona de Israel
Forma parte de la serie de la Historia de Gedeón,
realizada en los talleres flamencos de Bruselas durante el siglo XVI.
La escena está inspirada en el libro bíblico de los Jueces (8, 22-23).
Tras derrotar a los madianitas,
los israelitas ofrecen a Gedeón convertirse en rey.
Él rechaza la propuesta con estas palabras:
«No reinaré sobre vosotros, ni tampoco mi hijo;
el Señor será vuestro rey».
Tras derrotar a los madianitas,
los israelitas ofrecen a Gedeón convertirse en rey.
Él rechaza la propuesta con estas palabras:
«No reinaré sobre vosotros, ni tampoco mi hijo;
el Señor será vuestro rey».
El tapiz representa ese momento de renuncia al poder terrenal,
exaltando la idea de que la soberanía pertenece únicamente a Dios.
Lo que puede verse en la composición:
Gedeón, en el centro, vestido como un noble renacentista
y haciendo un gesto de rechazo.
Los ancianos y jefes del pueblo de Israel,
que le ofrecen la corona.
Arquitecturas clásicas y un paisaje al fondo,
típicos del Renacimiento flamenco.
Numerosos personajes con ricos trajes y detalles minuciosos.
En la parte superior aparece el rey David con un arpa,
símbolo de la música y la sabiduría.
El instrumento posee catorce cuerdas
y constituye uno de los ejemplos musicales más interesantes de la colección.
Una elaborada cenefa o bordura con motivos decorativos y figuras alegóricas.
La Seo museo de tapices sala1 Banquete de Asuero y Degradación de la Reina Vasti
Forma parte de la serie de Ester y Asuero,
tejida en los talleres flamencos de Tournai hacia 1455-1470.
La escena procede del Libro de Ester.
El rey persa Asuero (identificado tradicionalmente con Jerjes I)
celebra un fastuoso banquete.
Durante la fiesta ordena que la reina Vasti comparezca
ante los invitados para exhibir su belleza.
Vasti se niega y, como consecuencia,
es privada de su dignidad real y apartada del trono.
El rey persa Asuero (identificado tradicionalmente con Jerjes I)
celebra un fastuoso banquete.
Durante la fiesta ordena que la reina Vasti comparezca
ante los invitados para exhibir su belleza.
Vasti se niega y, como consecuencia,
es privada de su dignidad real y apartada del trono.
Más adelante será sustituida por Ester.
El relato se desarrolla de izquierda a derecha.
El gran banquete real:
Asuero aparece presidiendo una larguísima mesa.
La escena refleja en realidad una corte borgoñona del siglo XV, no la Persia antigua.
Se observan platos, copas, cuchillos, servidores y músicos.
Los sirvientes y los invitados:
Los personajes van vestidos con ricas telas y tocados propios de la nobleza flamenca.
La abundancia de vajilla y alimentos muestra la magnificencia del soberano.
La degradación de Vasti:
A la derecha se representa el momento en que la reina pierde su posición.
El episodio se presenta como una advertencia moral sobre la obediencia y el orden social,
una interpretación característica de la Edad Media.
El gran banquete real:
Asuero aparece presidiendo una larguísima mesa.
La escena refleja en realidad una corte borgoñona del siglo XV, no la Persia antigua.
Se observan platos, copas, cuchillos, servidores y músicos.
Los sirvientes y los invitados:
Los personajes van vestidos con ricas telas y tocados propios de la nobleza flamenca.
La abundancia de vajilla y alimentos muestra la magnificencia del soberano.
La degradación de Vasti:
A la derecha se representa el momento en que la reina pierde su posición.
El episodio se presenta como una advertencia moral sobre la obediencia y el orden social,
una interpretación característica de la Edad Media.
Se cree que esta serie pudo estar relacionada
con ceremonias de la corte de Borgoña
y llegó a Zaragoza por donación de Alonso de Aragón.
Es uno de los mejores ejemplos conservados del llamado estilo de Tournai
y está considerado una de las joyas de la colección de La Seo.
La Seo museo de tapices sala 1 Exaltación de Ester al Trono de Persia
Es uno de los tres grandes tapices de la serie de Asuero y Ester.
Fue tejido hacia 1455 en un taller de Tournai (actual Bélgica)
y mide aproximadamente 4,30 × 7,70 metros.
La escena procede del Libro de Ester.
Tras ser elegida por el rey persa Asuero (Jerjes I),
Ester es elevada a la dignidad de reina.
El tapiz muestra el momento de su exaltación
y la fastuosidad de la corte persa.
Lo que puede observarse en el tapiz:
Ester, situada en el centro, aparece ricamente vestida
y destacada por su posición y dignidad real.
Asuero, sentado en el trono, preside la escena rodeado de cortesanos.
La composición está llena de personajes nobles, servidores y damas,
que simbolizan la grandeza de la corte.
Los vestidos, tocados y joyas corresponden en realidad
a la moda borgoñona del siglo XV, no a la Persia antigua;
era habitual representar episodios bíblicos
con indumentaria contemporánea a los tejedores.
El fondo está cubierto por una rica decoración vegetal y arquitectónica
característica del estilo de Tournai.
La amplia cenefa o bordura contiene elementos florales y heráldicos
que enmarcan la escena principal.
Dentro de la serie de Asuero y Ester,
este segundo paño es quizá el más cortesano y ceremonial de la serie,
y constituye una magnífica muestra del lujo
y la narrativa visual del arte flamenco del siglo XV.
La Seo museo de tapices sala 1 Ester salva a su Pueblo
Fue tejido en la segunda mitad del siglo XV.
La escena narra el momento culminante del Libro de Ester.
La reina judía Ester, arriesgando su propia vida,
se presenta ante el rey persa Asuero
para denunciar la conspiración de Amán contra el pueblo judío.
Gracias a su intervención,
el rey revoca el decreto de exterminio y concede la salvación a su pueblo.
Como es habitual en los tapices flamencos del siglo XV,
varias escenas aparecen simultáneamente:
Ester ante Asuero, implorando clemencia.
La caída de Amán, principal enemigo de los judíos.
La liberación y triunfo del pueblo de Israel.
Arquitecturas palaciegas y paisajes
que sirven para separar los distintos episodios narrativos.
varias escenas aparecen simultáneamente:
Ester ante Asuero, implorando clemencia.
La caída de Amán, principal enemigo de los judíos.
La liberación y triunfo del pueblo de Israel.
Arquitecturas palaciegas y paisajes
que sirven para separar los distintos episodios narrativos.
Para los cristianos medievales, Ester era un modelo de virtud
y una figura que prefiguraba a la Virgen María:
una mujer que intercede y salva a su pueblo.
Por ello, esta historia tuvo una enorme popularidad
en el arte de finales de la Edad Media.
La Seo museo de tapices sala 1 El Cumplimiento de las Profecías en el Nacimiento de Cristo
Este magnífico tapiz flamenco, tejido en Bruselas hacia 1500-1502,
pertenece a la serie «Episodios de la vida de la Virgen».
El cartón se atribuye a Jan van Roome
y fue tejido por Pierre van Aelst,
uno de los más prestigiosos maestros tapiceros de la época.
En el centro aparece la Virgen María con el Niño Jesús en su regazo,
bajo un rico dosel gótico y rodeada de numerosos personajes y ángeles.
Toda la composición expresa que las antiguas profecías del Antiguo Testamento
se cumplen con la Encarnación y nacimiento de Cristo.
En primer plano aparecen dos figuras fundamentales:
Moisés, junto a la zarza ardiente, que arde sin consumirse.
La tradición cristiana vio en ella una prefiguración de María,
que concibió a Cristo permaneciendo virgen.
Gedeón, mostrando el vellón humedecido por el rocío
mientras el suelo permanece seco (Jueces 6, 36-40),
otro símbolo medieval de la virginidad de María.
Moisés, junto a la zarza ardiente, que arde sin consumirse.
La tradición cristiana vio en ella una prefiguración de María,
que concibió a Cristo permaneciendo virgen.
Gedeón, mostrando el vellón humedecido por el rocío
mientras el suelo permanece seco (Jueces 6, 36-40),
otro símbolo medieval de la virginidad de María.
El tapiz está organizado como un gran tríptico gótico con siete compartimentos:
Adán y Eva tras el pecado original, recordando la necesidad de la Redención.
La profetisa Ana y Simeón, que reconocen al Mesías.
Cristo y la mujer samaritana.Cristo y la mujer adúltera.
La multiplicación de los panes y los peces.
Estos episodios muestran cómo la vida pública de Jesús
confirma las promesas anunciadas por las Escrituras.
Adán y Eva tras el pecado original, recordando la necesidad de la Redención.
La profetisa Ana y Simeón, que reconocen al Mesías.
Cristo y la mujer samaritana.Cristo y la mujer adúltera.
La multiplicación de los panes y los peces.
Estos episodios muestran cómo la vida pública de Jesús
confirma las promesas anunciadas por las Escrituras.
Este fue uno de los primeros tapices restaurados
de la colección zaragozana, en 1986.
La obra resume magistralmente la teología medieval:
todo el Antiguo Testamento converge en el nacimiento de Cristo,
representado como el cumplimiento definitivo de las profecías divinas.
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