Blog Finalista Premios Aragón en la Red 2014

sábado, 13 de septiembre de 2025

La Seo museo de tapices sala 1 Ester salva a su Pueblo



Fue tejido en la segunda mitad del siglo XV.
La escena narra el momento culminante del Libro de Ester. 
La reina judía Ester, arriesgando su propia vida,
 se presenta ante el rey persa Asuero 
para denunciar la conspiración de Amán contra el pueblo judío. 
Gracias a su intervención, 
el rey revoca el decreto de exterminio y concede la salvación a su pueblo.

Como es habitual en los tapices flamencos del siglo XV, 
varias escenas aparecen simultáneamente:
Ester ante Asuero, implorando clemencia.
La caída de Amán, principal enemigo de los judíos.
La liberación y triunfo del pueblo de Israel.
Arquitecturas palaciegas y paisajes 
que sirven para separar los distintos episodios narrativos.

Para los cristianos medievales, Ester era un modelo de virtud 
y una figura que prefiguraba a la Virgen María: 
una mujer que intercede y salva a su pueblo. 
Por ello, esta historia tuvo una enorme popularidad 
en el arte de finales de la Edad Media.
 

La Seo museo de tapices sala 1 El Cumplimiento de las Profecías en el Nacimiento de Cristo



 Este magnífico tapiz flamenco, tejido en Bruselas hacia 1500-1502, 
pertenece a la serie «Episodios de la vida de la Virgen». 
El cartón se atribuye a Jan van Roome 
y fue tejido por Pierre van Aelst, 
uno de los más prestigiosos maestros tapiceros de la época.

En el centro aparece la Virgen María con el Niño Jesús en su regazo,
 bajo un rico dosel gótico y rodeada de numerosos personajes y ángeles.
 Toda la composición expresa que las antiguas profecías del Antiguo Testamento
 se cumplen con la Encarnación y nacimiento de Cristo.

En primer plano aparecen dos figuras fundamentales:
Moisés, junto a la zarza ardiente, que arde sin consumirse. 
La tradición cristiana vio en ella una prefiguración de María, 
que concibió a Cristo permaneciendo virgen.
Gedeón, mostrando el vellón humedecido por el rocío 
mientras el suelo permanece seco (Jueces 6, 36-40), 
otro símbolo medieval de la virginidad de María.

El tapiz está organizado como un gran tríptico gótico con siete compartimentos:
Adán y Eva tras el pecado original, recordando la necesidad de la Redención.
La profetisa Ana y Simeón, que reconocen al Mesías.
Cristo y la mujer samaritana.Cristo y la mujer adúltera.
La multiplicación de los panes y los peces.
Estos episodios muestran cómo la vida pública de Jesús 
confirma las promesas anunciadas por las Escrituras.

Este fue uno de los primeros tapices restaurados
 de la colección zaragozana, en 1986. 
La obra resume magistralmente la teología medieval:
 todo el Antiguo Testamento converge en el nacimiento de Cristo, 
representado como el cumplimiento definitivo de las profecías divinas. 

La Seo museo de tapices sala 1 03


 

La Seo museo de tapices sala 1 Expedición de Bruto a Aquitania



 También conocido como «Tapiz de las Naves», 
es una de las piezas más antiguas y singulares de la Sala 1 (Sala Gótica)
 del Museo de Tapices de La Seo. 
Fue tejido en un taller de Tournai (Flandes) 
en la segunda mitad del siglo XV
 y constituye el único tapiz conservado
 de una serie dedicada a esta historia legendaria.

La escena se inspira en las crónicas medievales 
que narran las aventuras de Bruto de Troya, 
personaje mítico considerado antepasado de los britanos. 
El tapiz muestra la expedición marítima emprendida por Bruto 
y sus seguidores hacia Aquitania, 
antes de continuar su viaje hacia las islas británicas. 
Las embarcaciones que aparecen en primer plano 
dieron origen al nombre popular de «Las Naves». 

Este tapiz es excepcional porque:
Es una obra del gótico tardío flamenco.
Constituye un raro ejemplo de tema histórico y legendario no religioso.
Refleja el gusto de la nobleza europea por las historias clásicas 
reinterpretadas con vestimentas y ambientes contemporáneos.

La Seo museo de tapices sala 1 General Romano



 

lunes, 8 de septiembre de 2025

La Seo museo de tapices sala 2 Historia de la Colección





 La Sala 2 es la más “didáctica y narrativa” del conjunto,
 porque reúne tapices que combinan:
Historias bíblicas (Moisés, San Juan Bautista)
Relatos clásicos (Guerra de Troya)
Alegorías morales (Juicio Final, Pecados capitales)
Estos temas reflejan la función original del tapiz:
  enseñar, moralizar y decorar al mismo tiempo, 
como si fueran “textos visuales” 
para una sociedad que en gran parte no leía.

Esta sala refleja el momento de mayor madurez de la colección:
Predominio de talleres flamencos del siglo XV–XVI
Evolución del estilo gótico hacia el Renacimiento
Uso de los tapices como instrumento político, religioso y educativo
Influencia de la Reforma y la Contrarreforma en los temas morales.

Entre los más destacados:
“El Juicio Final”
“Los Pecados Capitales”
“El Calvario” 
(pieza muy destacada, vinculada a devoción litúrgica)
Serie de la “Guerra de Troya”
(por ejemplo, El sacrificio de Agamenón)
Serie de la “Historia de San Juan Bautista”
Serie de la “Historia de Moisés”
(como Moisés niño quita la corona al faraón) 

La Seo museo de tapices sala 2 Moisés Niño quita la Corona al Faraón



Forma parte de la serie flamenca de la Historia de Moisés, 
tejida en la segunda mitad del siglo XVI
 en talleres de Audenarde (Flandes). 
La escena no procede del libro del Éxodo, 
sino de las Antigüedades judías de Flavio Josefo.
 Según esta tradición, el pequeño Moisés, 
criado en la corte egipcia por la hija del faraón, 
fue presentado al soberano. 
Éste colocó su corona sobre la cabeza del niño, 
pero Moisés se la quitó y la arrojó al suelo, 
provocando el asombro y la inquietud de la corte, 
que interpretó aquel gesto como un presagio 
de que el niño acabaría desafiando el poder de Egipto. 
 
Lo que puede observarse en el tapiz
El faraón anciano, sentado en su trono y rodeado de dignatarios.
La princesa egipcia, arrodillada junto al niño, sorprendida por su acción.
Moisés niño, centro de la composición, sujetando o arrojando la corona.
Un numeroso grupo de cortesanos con expresiones de sorpresa.
Una rica cenefa de flores, frutas y pequeños animales, característica de los talleres de Audenarde, 
con granadas, uvas, peras y calabazas, trabajadas con notable naturalismo.

La escena simboliza la superioridad del designio divino sobre el poder terrenal. 
El gesto infantil de Moisés anuncia ya su futura misión
 como libertador del pueblo de Israel. 
Para los espectadores del siglo XVI, 
este episodio era una prefiguración del triunfo 
de la voluntad de Dios sobre los imperios humanos.

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