sábado, 13 de septiembre de 2025
La Seo museo de tapices sala 1 Expedición de Bruto a Aquitania
También conocido como «Tapiz de las Naves»,
es una de las piezas más antiguas y singulares de la Sala 1 (Sala Gótica)
del Museo de Tapices de La Seo.
Fue tejido en un taller de Tournai (Flandes)
en la segunda mitad del siglo XV
y constituye el único tapiz conservado
de una serie dedicada a esta historia legendaria.
La escena se inspira en las crónicas medievales
que narran las aventuras de Bruto de Troya,
personaje mítico considerado antepasado de los britanos.
El tapiz muestra la expedición marítima emprendida por Bruto
y sus seguidores hacia Aquitania,
antes de continuar su viaje hacia las islas británicas.
Las embarcaciones que aparecen en primer plano
dieron origen al nombre popular de «Las Naves».
Este tapiz es excepcional porque:
Es una obra del gótico tardío flamenco.
Constituye un raro ejemplo de tema histórico y legendario no religioso.
Refleja el gusto de la nobleza europea por las historias clásicas
reinterpretadas con vestimentas y ambientes contemporáneos.
Es una obra del gótico tardío flamenco.
Constituye un raro ejemplo de tema histórico y legendario no religioso.
Refleja el gusto de la nobleza europea por las historias clásicas
reinterpretadas con vestimentas y ambientes contemporáneos.
lunes, 8 de septiembre de 2025
La Seo museo de tapices sala 2 Historia de la Colección
La Sala 2 es la más “didáctica y narrativa” del conjunto,
porque reúne tapices que combinan:
Historias bíblicas (Moisés, San Juan Bautista)
Relatos clásicos (Guerra de Troya)
Alegorías morales (Juicio Final, Pecados capitales)
Estos temas reflejan la función original del tapiz:
enseñar, moralizar y decorar al mismo tiempo,
como si fueran “textos visuales”
para una sociedad que en gran parte no leía.
enseñar, moralizar y decorar al mismo tiempo,
como si fueran “textos visuales”
para una sociedad que en gran parte no leía.
Esta sala refleja el momento de mayor madurez de la colección:
Predominio de talleres flamencos del siglo XV–XVI
Evolución del estilo gótico hacia el Renacimiento
Uso de los tapices como instrumento político, religioso y educativo
Influencia de la Reforma y la Contrarreforma en los temas morales.
Predominio de talleres flamencos del siglo XV–XVI
Evolución del estilo gótico hacia el Renacimiento
Uso de los tapices como instrumento político, religioso y educativo
Influencia de la Reforma y la Contrarreforma en los temas morales.
Entre los más destacados:
“El Juicio Final”
“Los Pecados Capitales”
“El Calvario”
“El Juicio Final”
“Los Pecados Capitales”
“El Calvario”
(pieza muy destacada, vinculada a devoción litúrgica)
Serie de la “Guerra de Troya”
Serie de la “Guerra de Troya”
(por ejemplo, El sacrificio de Agamenón)
Serie de la “Historia de San Juan Bautista”
Serie de la “Historia de Moisés”
Serie de la “Historia de San Juan Bautista”
Serie de la “Historia de Moisés”
(como Moisés niño quita la corona al faraón)
La Seo museo de tapices sala 2 Moisés Niño quita la Corona al Faraón
Forma parte de la serie flamenca de la Historia de Moisés,
tejida en la segunda mitad del siglo XVI
en talleres de Audenarde (Flandes).
La escena no procede del libro del Éxodo,
sino de las Antigüedades judías de Flavio Josefo.
Según esta tradición, el pequeño Moisés,
criado en la corte egipcia por la hija del faraón,
fue presentado al soberano.
Éste colocó su corona sobre la cabeza del niño,
pero Moisés se la quitó y la arrojó al suelo,
provocando el asombro y la inquietud de la corte,
que interpretó aquel gesto como un presagio
de que el niño acabaría desafiando el poder de Egipto.
Lo que puede observarse en el tapiz
El faraón anciano, sentado en su trono y rodeado de dignatarios.
La princesa egipcia, arrodillada junto al niño, sorprendida por su acción.
Moisés niño, centro de la composición, sujetando o arrojando la corona.
Un numeroso grupo de cortesanos con expresiones de sorpresa.
Una rica cenefa de flores, frutas y pequeños animales, característica de los talleres de Audenarde,
con granadas, uvas, peras y calabazas, trabajadas con notable naturalismo.
La escena simboliza la superioridad del designio divino sobre el poder terrenal.
El gesto infantil de Moisés anuncia ya su futura misión
como libertador del pueblo de Israel.
Para los espectadores del siglo XVI,
este episodio era una prefiguración del triunfo
de la voluntad de Dios sobre los imperios humanos.
La Seo museo de tapices sala 2 Tríptico Nacimiento Epifanía Circuncisión
En la Sala 2 del Museo de Tapices de La Seo
se expone un pequeño tríptico flamenco del siglo XVI,
conocido como «Nacimiento, Epifanía y Circuncisión».
Se trata de una pintura sobre tabla destinada a la devoción privada,
probablemente realizada en los Países Bajos meridionales
hacia comienzos del Renacimiento.
La escena principal representa el nacimiento de Cristo.
El Niño aparece recostado en el suelo o en un pesebre,
irradiando luz, mientras María y José lo adoran.
Suelen aparecer el buey y la mula y, al fondo,
un paisaje con pastores o una arquitectura en ruinas,
símbolo del final de la Antigua Ley.
Tabla izquierda: La Epifanía
Los tres Reyes Magos ofrecen sus presentes al Niño:
Melchor, anciano, entrega el oro.
Gaspar, de mediana edad, presenta el incienso.
Baltasar, joven y de piel negra, ofrece la mirra.
La riqueza de los vestidos y los detalles exóticos
Los tres Reyes Magos ofrecen sus presentes al Niño:
Melchor, anciano, entrega el oro.
Gaspar, de mediana edad, presenta el incienso.
Baltasar, joven y de piel negra, ofrece la mirra.
La riqueza de los vestidos y los detalles exóticos
son característicos de la pintura flamenca.
Tabla derecha: La Circuncisión
Representa el rito judío realizado ocho días después del nacimiento de Jesús.
El Niño aparece sostenido por María o sobre un altar,
rodeado de sacerdotes y asistentes.
Esta escena simboliza la primera efusión de sangre de Cristo
y su sometimiento a la Ley mosaica.
Representa el rito judío realizado ocho días después del nacimiento de Jesús.
El Niño aparece sostenido por María o sobre un altar,
rodeado de sacerdotes y asistentes.
Esta escena simboliza la primera efusión de sangre de Cristo
y su sometimiento a la Ley mosaica.
La Seo museo de tapices sala 2 San Juan Bautista ante Herodes y Prisión del Bautista
Este tapiz pertenece a la serie de la Historia de San Juan Bautista,
tejida en un taller de Bruselas a comienzos del siglo XVI.
Forma parte de los grandes paños renacentistas
conservados en el Museo de Tapices de La Seo.
El tapiz reúne dos episodios consecutivos narrados en los Evangelios:
San Juan Bautista ante Herodes Antipas
El Bautista reprende públicamente al tetrarca
por haber tomado como esposa a Herodías, mujer de su hermano Filipo
Herodes aparece vestido con ricos ropajes y rodeado de cortesanos,
símbolo del poder terrenal
Juan, con su característica indumentaria austera,
se presenta como profeta y defensor de la ley divina.
San Juan Bautista ante Herodes Antipas
El Bautista reprende públicamente al tetrarca
por haber tomado como esposa a Herodías, mujer de su hermano Filipo
Herodes aparece vestido con ricos ropajes y rodeado de cortesanos,
símbolo del poder terrenal
Juan, con su característica indumentaria austera,
se presenta como profeta y defensor de la ley divina.
Prisión de San Juan Bautista
Tras las acusaciones de Herodías, Herodes ordena encarcelar al santo.
Los soldados conducen a Juan hacia la prisión,
anticipando el martirio que culminará con su decapitación.
La escena constituye una representación
de la lucha entre la verdad y el abuso del poder.
Esta pieza forma una trilogía con los otros dos tapices de la serie expuestos en la Sala 2:
El Bautista en el Jordán y Bautismo de Jesucristo.
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