La Seo museo de tapices sala 2 Historia de la Colección

 La Sala 2 es la más “didáctica y narrativa” del conjunto,

 porque reúne tapices que combinan:

Historias bíblicas (Moisés, San Juan Bautista)

Relatos clásicos (Guerra de Troya)

Alegorías morales (Juicio Final, Pecados capitales)

Estos temas reflejan la función original del tapiz:
  enseñar, moralizar y decorar al mismo tiempo, 
como si fueran “textos visuales” 
para una sociedad que en gran parte no leía.

Esta sala refleja el momento de mayor madurez de la colección:
Predominio de talleres flamencos del siglo XV–XVI
Evolución del estilo gótico hacia el Renacimiento
Uso de los tapices como instrumento político, religioso y educativo
Influencia de la Reforma y la Contrarreforma en los temas morales.

Entre los más destacados:
“El Juicio Final”
“Los Pecados Capitales”
“El Calvario” 

(pieza muy destacada, vinculada a devoción litúrgica)
Serie de la “Guerra de Troya”

(por ejemplo, El sacrificio de Agamenón)
Serie de la “Historia de San Juan Bautista”
Serie de la “Historia de Moisés”

(como Moisés niño quita la corona al faraón) 

La Seo museo de tapices sala 2 Moisés Niño quita la Corona al Faraón

Forma parte de la serie flamenca de la Historia de Moisés, 

tejida en la segunda mitad del siglo XVI

 en talleres de Audenarde (Flandes). 

La escena no procede del libro del Éxodo, 

sino de las Antigüedades judías de Flavio Josefo.

 Según esta tradición, el pequeño Moisés, 

criado en la corte egipcia por la hija del faraón, 

fue presentado al soberano. 

Éste colocó su corona sobre la cabeza del niño, 

pero Moisés se la quitó y la arrojó al suelo, 

provocando el asombro y la inquietud de la corte, 

que interpretó aquel gesto como un presagio 

de que el niño acabaría desafiando el poder de Egipto. 

 

Lo que puede observarse en el tapiz

El faraón anciano, sentado en su trono y rodeado de dignatarios.

La princesa egipcia, arrodillada junto al niño, sorprendida por su acción.

Moisés niño, centro de la composición, sujetando o arrojando la corona.

Un numeroso grupo de cortesanos con expresiones de sorpresa.

Una rica cenefa de flores, frutas y pequeños animales, característica de los talleres de Audenarde, 

con granadas, uvas, peras y calabazas, trabajadas con notable naturalismo.

La escena simboliza la superioridad del designio divino sobre el poder terrenal. 

El gesto infantil de Moisés anuncia ya su futura misión

 como libertador del pueblo de Israel. 

Para los espectadores del siglo XVI, 

este episodio era una prefiguración del triunfo 

de la voluntad de Dios sobre los imperios humanos.

La Seo museo de tapices sala 2 Tríptico Nacimiento Epifanía Circuncisión

 En la Sala 2 del Museo de Tapices de La Seo 

se expone un pequeño tríptico flamenco del siglo XVI, 

conocido como «Nacimiento, Epifanía y Circuncisión». 

Se trata de una pintura sobre tabla destinada a la devoción privada, 

probablemente realizada en los Países Bajos meridionales 

hacia comienzos del Renacimiento.

La escena principal representa el nacimiento de Cristo.

 El Niño aparece recostado en el suelo o en un pesebre, 

irradiando luz, mientras María y José lo adoran. 

Suelen aparecer el buey y la mula y, al fondo, 

un paisaje con pastores o una arquitectura en ruinas, 

símbolo del final de la Antigua Ley.

Tabla izquierda: La Epifanía
Los tres Reyes Magos ofrecen sus presentes al Niño:
Melchor, anciano, entrega el oro.
Gaspar, de mediana edad, presenta el incienso.
Baltasar, joven y de piel negra, ofrece la mirra.
La riqueza de los vestidos y los detalles exóticos

 son característicos de la pintura flamenca.

Tabla derecha: La Circuncisión
Representa el rito judío realizado ocho días después del nacimiento de Jesús. 
El Niño aparece sostenido por María o sobre un altar,
 rodeado de sacerdotes y asistentes. 
Esta escena simboliza la primera efusión de sangre de Cristo
 y su sometimiento a la Ley mosaica.

La Seo museo de tapices sala 2 San Juan Bautista ante Herodes y Prisión del Bautista

 Este tapiz pertenece a la serie de la Historia de San Juan Bautista,

 tejida en un taller de Bruselas a comienzos del siglo XVI.

 Forma parte de los grandes paños renacentistas 

conservados en el Museo de Tapices de La Seo.

El tapiz reúne dos episodios consecutivos narrados en los Evangelios:
San Juan Bautista ante Herodes Antipas
El Bautista reprende públicamente al tetrarca
 por haber tomado como esposa a Herodías, mujer de su hermano Filipo
Herodes aparece vestido con ricos ropajes y rodeado de cortesanos, 
símbolo del poder terrenal
Juan, con su característica indumentaria austera, 
se presenta como profeta y defensor de la ley divina.

Prisión de San Juan Bautista
Tras las acusaciones de Herodías, Herodes ordena encarcelar al santo.
Los soldados conducen a Juan hacia la prisión, 
anticipando el martirio que culminará con su decapitación.
La escena constituye una representación 
de la lucha entre la verdad y el abuso del poder.

Esta pieza forma una trilogía con los otros dos tapices de la serie expuestos en la Sala 2:
El Bautista en el Jordán y Bautismo de Jesucristo.

La Seo museo de tapices sala 2 Arqueta de la Infanta Doña María

 Es un relicario funerario vinculado a la familia real aragonesa.

La Infanta Doña María era hija del rey Jaime I de Aragón 

y de la reina Violante de Hungría. 

Falleció en Zaragoza en 1267 y fue enterrada en La Seo, 

aunque su padre había dispuesto que reposara

 junto a la reina en el monasterio de Vallbona.

La arqueta fue realizada en la primera mitad del siglo XVI,

 en época renacentista.

Está construida en madera policromada al temple.

Presenta una decoración con fondo rosado y aplicaciones doradas.

Contuvo los restos de la infanta, 

expuestos antiguamente en la capilla mayor de la catedral.

La arqueta permaneció oculta durante siglos

 tras un repostero colocado en un nicho del presbiterio,

 en el lado del Evangelio. 

Fue descubierta en 1994, 

y posteriormente restaurada por el Gobierno de Aragón. 

La Seo museo de tapices sala 2 Bautismo en el Jordán

Este tapiz forma parte de la serie dedicada a la Historia de San Juan Bautista, 

tejida en un taller de Bruselas a comienzos del siglo XVI. 

En el centro aparece Jesucristo recibiendo el bautismo 

de manos de San Juan Bautista en las aguas del río Jordán. 

Sobre ellos se abre el cielo y desciende la paloma del Espíritu Santo,

 mientras Dios Padre se manifiesta desde lo alto, 

representando la revelación de la Trinidad.

El paisaje fluvial está tratado con gran naturalismo, 

con reflejos y transparencias en el agua,

 uno de los aspectos más admirados del tapiz.

Las figuras visten ropas contemporáneas al siglo XVI,

 una práctica habitual de los tapiceros flamencos, 

que trasladaban las escenas bíblicas al mundo de su época.

Alrededor de la escena central 

se desarrollan otros episodios relacionados con San Juan Bautista, 

siguiendo una narración continua.

La rica cenefa o bordura presenta elementos vegetales, 

arquitectónicos y decorativos propios del Renacimiento.

 

La Seo museo de tapices sala 2 Presentación y Natividad de la Virgen

La Presentación de la Virgen

Representa a la Virgen María niña 
ascendiendo las escaleras del Templo de Jerusalén
 para ser consagrada a Dios.

 En la parte inferior aparecen sus padres,
  san Joaquín y santa Ana, 
mientras el sumo sacerdote la recibe en lo alto de la escalinata.

 La composición destaca por la arquitectura renacentista 
y por el simbolismo de las quince gradas, 
asociadas a los quince salmos graduales. 

La escena procede de los evangelios apócrifos 
y fue muy popular en la pintura hispana de los siglos XV y XVI.

La Natividad de la Virgen

Muestra el nacimiento de María en una estancia doméstica. 

Santa Ana aparece reposando tras el parto
 mientras varias mujeres atienden a la recién nacida: 
unas la bañan y otras preparan las telas y objetos necesarios.

 
La escena refleja costumbres y mobiliario contemporáneos al pintor, 
acercando el episodio sagrado al espectador.

Ambas pinturas forman pareja 
y pertenecieron originalmente a un mismo conjunto 
dedicado a la vida de la Virgen.