La Seo museo de tapices sala 2 Arqueta de la Infanta Doña María

 Es un relicario funerario vinculado a la familia real aragonesa.

La Infanta Doña María era hija del rey Jaime I de Aragón 

y de la reina Violante de Hungría. 

Falleció en Zaragoza en 1267 y fue enterrada en La Seo, 

aunque su padre había dispuesto que reposara

 junto a la reina en el monasterio de Vallbona.

La arqueta fue realizada en la primera mitad del siglo XVI,

 en época renacentista.

Está construida en madera policromada al temple.

Presenta una decoración con fondo rosado y aplicaciones doradas.

Contuvo los restos de la infanta, 

expuestos antiguamente en la capilla mayor de la catedral.

La arqueta permaneció oculta durante siglos

 tras un repostero colocado en un nicho del presbiterio,

 en el lado del Evangelio. 

Fue descubierta en 1994, 

y posteriormente restaurada por el Gobierno de Aragón. 

La Seo museo de tapices sala 2 Bautismo en el Jordán

Este tapiz forma parte de la serie dedicada a la Historia de San Juan Bautista, 

tejida en un taller de Bruselas a comienzos del siglo XVI. 

En el centro aparece Jesucristo recibiendo el bautismo 

de manos de San Juan Bautista en las aguas del río Jordán. 

Sobre ellos se abre el cielo y desciende la paloma del Espíritu Santo,

 mientras Dios Padre se manifiesta desde lo alto, 

representando la revelación de la Trinidad.

El paisaje fluvial está tratado con gran naturalismo, 

con reflejos y transparencias en el agua,

 uno de los aspectos más admirados del tapiz.

Las figuras visten ropas contemporáneas al siglo XVI,

 una práctica habitual de los tapiceros flamencos, 

que trasladaban las escenas bíblicas al mundo de su época.

Alrededor de la escena central 

se desarrollan otros episodios relacionados con San Juan Bautista, 

siguiendo una narración continua.

La rica cenefa o bordura presenta elementos vegetales, 

arquitectónicos y decorativos propios del Renacimiento.

 

La Seo museo de tapices sala 2 Presentación y Natividad de la Virgen

La Presentación de la Virgen

Representa a la Virgen María niña 
ascendiendo las escaleras del Templo de Jerusalén
 para ser consagrada a Dios.

 En la parte inferior aparecen sus padres,
  san Joaquín y santa Ana, 
mientras el sumo sacerdote la recibe en lo alto de la escalinata.

 La composición destaca por la arquitectura renacentista 
y por el simbolismo de las quince gradas, 
asociadas a los quince salmos graduales. 

La escena procede de los evangelios apócrifos 
y fue muy popular en la pintura hispana de los siglos XV y XVI.

La Natividad de la Virgen

Muestra el nacimiento de María en una estancia doméstica. 

Santa Ana aparece reposando tras el parto
 mientras varias mujeres atienden a la recién nacida: 
unas la bañan y otras preparan las telas y objetos necesarios.

 
La escena refleja costumbres y mobiliario contemporáneos al pintor, 
acercando el episodio sagrado al espectador.

Ambas pinturas forman pareja 
y pertenecieron originalmente a un mismo conjunto 
dedicado a la vida de la Virgen. 

La Seo museo de tapices sala 2 09

 

La Seo museo de tapices sala 2 Epifanía y Nacimiento de Jesús

Epifanía

Representa la adoración de los Reyes Magos al Niño Jesús. 

La Virgen María sostiene al Niño 

mientras Melchor, Gaspar y Baltasar le ofrecen sus dones —oro, incienso y mirra—, 

símbolos de la realeza, divinidad y sacrificio de Cristo.

 La composición sigue modelos flamencos del siglo XVI, 

con gran riqueza de color y detalles en las vestiduras.

Nacimiento de Jesús

La escena muestra el momento del nacimiento en Belén. 

El Niño aparece recostado en el pesebre acompañado por la Virgen y san José, 

con la presencia del buey y la mula.

La iluminación suele concentrarse en la figura del Niño, 

destacando su carácter divino, 

mientras ángeles y pastores completan la composición.

Estas pinturas complementan los tapices de la sala

y forman parte del conjunto de obras devocionales conservadas en la catedral, 

vinculadas a la iconografía de la infancia de Cristo. 

La Seo museo de tapices sala 2 Pentesilea y las Amazonas

 Este tapiz pertenece a la serie Historia de Troya, 

realizada en talleres de Bruselas en la primera mitad del siglo XVI, 

dentro del círculo artístico de Pieter Coecke van Aelst.

 Forma pareja con el tapiz del Sacrificio de Agamenón 

y representa uno de los episodios finales de la guerra de Troya.

La escena muestra la llegada de Pentesilea, reina de las amazonas,

 y sus guerreras en ayuda de los troyanos. 

Las amazonas, pueblo legendario formado por mujeres guerreras, 

acudieron a Troya tras la muerte de Héctor para combatir contra los griegos.

En el tapiz aparecen:
Pentesilea, reconocible por su armadura y porte regio.
Numerosas amazonas a caballo, armadas con lanzas y escudos.
Guerreros troyanos y griegos enfrentados en una composición muy dinámica.
Un paisaje lleno de detalles, edificios y escenas secundarias, 
característicos del arte flamenco renacentista.
Según la tradición relatada por los autores clásicos,
 Pentesilea luchó heroicamente hasta ser abatida por Aquiles, 
quien, al descubrir su rostro, quedó impresionado por su belleza y nobleza.

La Seo museo de tapices sala 2 Sacrificio de Agamenón

 El tapiz del “Sacrificio de Agamenón” 

forma parte de la gran serie dedicada a la Guerra de Troya, 

uno de los ciclos mitológicos más importantes de la colección.

Tejida en talleres flamencos 

(probablemente de Bruselas o entorno de los Países Bajos)

 durante los siglos XV–XVI. 

Su estilo narrativo sigue la tradición de los grandes tapices europeos, 

pensados no solo como decoración, 

sino como “relatos visuales” para la nobleza y el clero.

El “Sacrificio de Agamenón” remite al episodio previo a la Guerra de Troya:

La flota griega está detenida en Áulide por falta de viento.
El adivino revela que Artemisa exige el sacrificio de Ifigenia, hija del rey Agamenón.
Agamenón debe elegir entre su deber como jefe militar y su papel como padre.
El relato culmina en la tensión del sacrificio 
(en algunas versiones sustituido milagrosamente por una cierva).

Este tema encarna uno de los grandes dilemas de la mitología griega: 
el conflicto entre poder, destino y tragedia familiar.