La Seo museo de tapices sala 2 Pentesilea y las Amazonas

 Este tapiz pertenece a la serie Historia de Troya, 

realizada en talleres de Bruselas en la primera mitad del siglo XVI, 

dentro del círculo artístico de Pieter Coecke van Aelst.

 Forma pareja con el tapiz del Sacrificio de Agamenón 

y representa uno de los episodios finales de la guerra de Troya.

La escena muestra la llegada de Pentesilea, reina de las amazonas,

 y sus guerreras en ayuda de los troyanos. 

Las amazonas, pueblo legendario formado por mujeres guerreras, 

acudieron a Troya tras la muerte de Héctor para combatir contra los griegos.

En el tapiz aparecen:
Pentesilea, reconocible por su armadura y porte regio.
Numerosas amazonas a caballo, armadas con lanzas y escudos.
Guerreros troyanos y griegos enfrentados en una composición muy dinámica.
Un paisaje lleno de detalles, edificios y escenas secundarias, 
característicos del arte flamenco renacentista.
Según la tradición relatada por los autores clásicos,
 Pentesilea luchó heroicamente hasta ser abatida por Aquiles, 
quien, al descubrir su rostro, quedó impresionado por su belleza y nobleza.

La Seo museo de tapices sala 2 Sacrificio de Agamenón

 El tapiz del “Sacrificio de Agamenón” 

forma parte de la gran serie dedicada a la Guerra de Troya, 

uno de los ciclos mitológicos más importantes de la colección.

Tejida en talleres flamencos 

(probablemente de Bruselas o entorno de los Países Bajos)

 durante los siglos XV–XVI. 

Su estilo narrativo sigue la tradición de los grandes tapices europeos, 

pensados no solo como decoración, 

sino como “relatos visuales” para la nobleza y el clero.

El “Sacrificio de Agamenón” remite al episodio previo a la Guerra de Troya:

La flota griega está detenida en Áulide por falta de viento.
El adivino revela que Artemisa exige el sacrificio de Ifigenia, hija del rey Agamenón.
Agamenón debe elegir entre su deber como jefe militar y su papel como padre.
El relato culmina en la tensión del sacrificio 
(en algunas versiones sustituido milagrosamente por una cierva).

Este tema encarna uno de los grandes dilemas de la mitología griega: 
el conflicto entre poder, destino y tragedia familiar.

La Seo museo de tapices sala 2 Tríptico de la Sagrada Cena

 Se trata de una pintura sobre tabla en formato tríptico, 

es decir, compuesta por un panel central y dos laterales abatibles, 

de carácter claramente religioso y devocional.

Representa la Última Cena de Cristo con los apóstoles.

Es una escena centrada en la institución de la Eucaristía.

La Seo museo de tapices sala 2 Busto Relicario de San Hermenegildo

 El “Busto relicario de San Hermenegildo”

es una de las piezas de orfebrería y reliquiarios 

que se pueden contemplar en el Museo de Tapices de La Seo de Zaragoza, 

concretamente dentro del conjunto de objetos litúrgicos

 expuestos junto a los tapices en las salas del museo.

San Hermenegildo fue un príncipe visigodo del siglo VI,

 hijo del rey Leovigildo. 

Es venerado como mártir por su conversión al cristianismo niceno 

frente al arrianismo de la corte visigoda.

 Su figura fue especialmente valorada en el ámbito hispánico 

como símbolo de fe y legitimidad cristiana.

La Seo museo de tapices sala 2 Los Pecados Capitales

 

Es un tapiz de gran carga moral y simbólica 

dentro de la colección flamenca de los siglos XV–XVI.

Forma parte de una serie de carácter alegórico y moralizante,

 en la que se representan los siete pecados capitales 

como advertencia visual para el espectador. 

En el contexto de La Seo, estas obras no solo decoraban, 

sino que también tenían una función didáctica y religiosa, 

muy ligada a la mentalidad medieval y renacentista.

Representa los vicios humanos

(orgullo, avaricia, lujuria, ira, gula, envidia y pereza).

Suele mostrarlos como figuras simbólicas

 o escenas narrativas donde el pecado conduce al castigo.

Se inscribe dentro del ciclo de “Vicios y Virtudes”, 

muy habitual en los tapices flamencos.

Refleja la visión moral de la Iglesia en los siglos XV–XVI:

 el pecado como advertencia y la virtud como camino de salvación.

La Seo museo de tapices sala 2 El Calvario

 Este tapiz forma parte de un conjunto de obras 

de fuerte contenido teológico y moral que se exponen en esa sala.

Representa la crucifixión de Cristo en el monte Gólgota,

 escena central del arte cristiano medieval y renacentista.

Fue encargado por Miguel Ferrer, 

cuyo escudo aparece en la parte inferior del tapiz.

Está vinculado a la tradición devocional de la Catedral, 

y se utilizaba incluso en ocasiones litúrgicas especiales.

En concreto, se prestaba al Hospital de Gracia 

para su exposición el Jueves Santo, 

reforzando su función religiosa y procesional. 

La Seo museo de tapices sala 2 El Juicio Final

 El tapiz del “Juicio Final” forma parte del gran conjunto flamenco 

de carácter religioso y moralizante que se expone en esta estancia.

Se trata de una obra concebida para transmitir de forma muy visual 
la idea cristiana del final de los tiempos: 

Cristo como juez supremo en la parte superior,
 rodeado de ángeles y santos, 
mientras que en la zona inferior se desarrolla el contraste
 entre la salvación de las almas justas 
y el castigo de los condenados en el infierno.

Como ocurre en otros tapices de la serie de “Vicios y Virtudes”,
 el “Juicio Final” no es solo una escena teológica, 
sino también una especie de “teatro moral” medieval: 
aparece la humanidad representada en situaciones cotidianas, 
sorprendida por el juicio divino, con músicos, 
personajes en banquetes o distracciones terrenales
 que subrayan la fragilidad de la vida humana ante el destino eterno.