Blog Finalista Premios Aragón en la Red 2014

jueves, 4 de septiembre de 2025

La Seo museo de tapices sala 3 La Crucifixión y la Resurrección



 En la Crucifixión
la iconografía es muy rica y típica del lenguaje flamenco tardogótico.

Personajes principales
Cristo crucificado, en el centro, con el cuerpo inclinado y signos de sufrimiento.
La Virgen María, normalmente a la izquierda de la cruz, desmayada o contenida por otras figuras.
San Juan Evangelista, a la derecha, en actitud de dolor y lamento.
María Magdalena, abrazando o besando la cruz, muy expresiva.

 Soldados y escena histórica
Soldados romanos, algunos a caballo 
o con armaduras contemporáneas a la época del tapiz (anacronismo típico flamenco).
El centurión Longinos, que a veces aparece señalando
 o reconociendo la divinidad de Cristo.
Figuras que lanzan dados o conversan, mostrando indiferencia o violencia.

 Elementos simbólicos
La calavera de Adán bajo la cruz (Gólgota = “lugar de la calavera”), 
símbolo de la redención del pecado original.
Cielo oscurecido, a veces con sol y luna simultáneos, 
indicando el eclipse o las tinieblas del momento.
Cartela “INRI” en la parte superior de la cruz.
Sangre de Cristo a menudo enfatizada como símbolo de salvación.

Resurrección 
Cristo resucitado:
Cristo saliendo del sepulcro, normalmente con una pierna ya fuera o flotando.
Porta el estandarte de la cruz (cruz blanca con cruz roja), símbolo de victoria sobre la muerte.
Su cuerpo aparece glorificado, sin signos de sufrimiento.
 Soldados dormidos o asombrados
Guardias romanos dormidos, caídos o desmayados alrededor del sepulcro.
Algunos reaccionan con sorpresa o miedo al ver la escena.
Sepulcro y entorno:
Tumba abierta o sarcófago de piedra.
A veces un paisaje arquitectónico que sugiere Jerusalén idealizada.
Simbolismo de luz:
Aparición de luz intensa o amanecer
símbolo de la victoria de Cristo sobre la muerte.
Ángeles o figuras celestiales pueden aparecer en la parte superior. 

La Seo museo de tapices sala 3 Crucifijo


 

La Seo museo de tapices sala 3 Historia de la Pasión



 

La Seo museo de tapices sala 3 La Hija de Jefté



 Este tapiz representa un episodio del Antiguo Testamento
 narrado en el Libro de los Jueces:
Jefté, caudillo de Israel, hace un voto imprudente a Dios:
 si vence en batalla, ofrecerá como sacrificio lo primero que salga a recibirle.
Tras la victoria, la primera en salir es su única hija.
El tema central del tapiz es el drama del cumplimiento del voto
con fuerte carga moral y trágica.

 

El encuentro entre Jefté y su hija, normalmente en actitud de dolor o sorpresa.

La hija acompañada de doncellas o figuras femeninas, simbolizando su destino.

Gestos de lamento y resignación, subrayando el tono trágico.

Un fondo arquitectónico o paisajístico de estilo flamenco tardomedieval.

En algunos casos, se alude indirectamente al sacrificio ritual 

(no siempre representado de forma literal).

La Seo museo de tapices sala 3 10


 

La Seo museo de tapices sala 3 Resurrección de Lázaro y Tríptico



 Pequeño tríptico flamenco del siglo XVI. 
Sus tres tablas representan escenas 
relacionadas con la infancia de Cristo:

Tabla central: La Natividad,
con la Virgen y san José adorando al Niño Jesús, 
acompañados por el buey y la mula y con un paisaje abierto al fondo.
Tabla lateral izquierda: La Circuncisión de Jesús, 
realizada en el Templo por el sacerdote, siguiendo la tradición judía.
Tabla lateral derecha: La Presentación del Niño en el Templo
donde aparecen el anciano Simeón y la profetisa Ana recibiendo al Niño.

La Seo museo de tapices sala 3 Cautividad de la Santa Cruz



El tapiz «La Cautividad de la Santa Cruz» 
pertenece a la serie de la Exaltación de la Santa Cruz,
una de las más valiosas del museo.
 Fue tejido en la segunda mitad del siglo XV
 en el ámbito de Tournai (actual Bélgica) 
y responde al estilo gótico flamenco.

La escena se inspira en un episodio legendario 
de las guerras entre el Imperio Bizantino y los persas.
 En el año 614, el rey persa Cosroes II conquistó Jerusalén 
y se apoderó de la reliquia de la Vera Cruz, 
que había sido hallada siglos antes por santa Elena.
 El tapiz representa el momento en que la Cruz 
queda cautiva en manos del enemigo.

Elementos iconográficos
El rey persa entronizado, identificado con Cosroes, 
aparece rodeado de dignatarios y soldados.
La Santa Cruz ocupa un lugar destacado, 
tratada como un objeto sagrado y de enorme valor político y religioso.
Abundan los caballeros con armaduras, lanzas y estandartes
característicos de la tapicería flamenca.
Los personajes visten a la moda borgoñona del siglo XV, 
aunque los hechos pertenecen al siglo VII,
 una anacronía habitual en estos tejidos.
El fondo está poblado por una rica arquitectura y paisajes 
que dividen la narración en varios episodios.
La ancha bordura decorativa
con follajes, flores y figuras fantásticas, 
enmarca toda la composición.
 
La captura de la Cruz simboliza 
la aparente victoria del mal sobre el cristianismo.
El episodio tiene su continuación en el tapiz compañero, 
«La Exaltación de la Santa Cruz»
donde el emperador Heraclio recupera la reliquia 
y la devuelve solemnemente a Jerusalén. 
Juntos forman un relato sobre la derrota
 y posterior triunfo de la fe cristiana.

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