Blog Finalista Premios Aragón en la Red 2014

jueves, 4 de septiembre de 2025

La Seo museo de tapices sala 3 Cautividad de la Santa Cruz



El tapiz «La Cautividad de la Santa Cruz» 
pertenece a la serie de la Exaltación de la Santa Cruz,
una de las más valiosas del museo.
 Fue tejido en la segunda mitad del siglo XV
 en el ámbito de Tournai (actual Bélgica) 
y responde al estilo gótico flamenco.

La escena se inspira en un episodio legendario 
de las guerras entre el Imperio Bizantino y los persas.
 En el año 614, el rey persa Cosroes II conquistó Jerusalén 
y se apoderó de la reliquia de la Vera Cruz, 
que había sido hallada siglos antes por santa Elena.
 El tapiz representa el momento en que la Cruz 
queda cautiva en manos del enemigo.

Elementos iconográficos
El rey persa entronizado, identificado con Cosroes, 
aparece rodeado de dignatarios y soldados.
La Santa Cruz ocupa un lugar destacado, 
tratada como un objeto sagrado y de enorme valor político y religioso.
Abundan los caballeros con armaduras, lanzas y estandartes
característicos de la tapicería flamenca.
Los personajes visten a la moda borgoñona del siglo XV, 
aunque los hechos pertenecen al siglo VII,
 una anacronía habitual en estos tejidos.
El fondo está poblado por una rica arquitectura y paisajes 
que dividen la narración en varios episodios.
La ancha bordura decorativa
con follajes, flores y figuras fantásticas, 
enmarca toda la composición.
 
La captura de la Cruz simboliza 
la aparente victoria del mal sobre el cristianismo.
El episodio tiene su continuación en el tapiz compañero, 
«La Exaltación de la Santa Cruz»
donde el emperador Heraclio recupera la reliquia 
y la devuelve solemnemente a Jerusalén. 
Juntos forman un relato sobre la derrota
 y posterior triunfo de la fe cristiana.

La Seo museo de tapices sala 3 Visitación de la Virgen


 La Visitación de la Virgen,
que representa el encuentro entre la Virgen María y su prima santa Isabel, 
en el Evangelio de Lucas (1, 39-56).

María e Isabel aparecen abrazándose o tomándose de las manos, 
ambas embarazadas: María de Jesús e Isabel de san Juan Bautista.
El gesto de saludo simboliza el reconocimiento de Cristo 
por parte del Bautista aún antes de nacer.
Suele aparecer al fondo una arquitectura renacentista o un paisaje, 
y en algunas versiones se incluye a san José y a Zacarías.
La composición enfatiza la ternura y la dignidad de ambas mujeres,
tema muy difundido en la pintura flamenca y española de los siglos XVI y XVII.

 

La Seo museo de tapices sala 3 El Cumplimiento de las Profecías en el Nacimiento de Cristo



El Cumplimiento de las Profecías en el Nacimiento de Cristo
 fue tejido en Bruselas hacia 1500-1502 
por el taller de Pierre van Aelst
sobre cartones atribuidos a Jan van Roome
y pertenece a la serie de los Episodios de la Vida de la Virgen.

El tapiz presenta una compleja estructura 
semejante a un tríptico gótico con siete compartimentos:

Escena central
la Virgen María sostiene al Niño Jesús bajo un rico dosel, 
rodeados por numerosos personajes que dirigen su mirada hacia ellos

Parte inferior centralMoisés ante la zarza ardiente
símbolo de la virginidad de María, pues la zarza arde sin consumirse.
Gedeón con el vellón milagroso, otro símbolo mariano que representa la concepción divina.

Escenas laterales
Adán y Eva tras el pecado original, recordando la necesidad de la Redención.
La profetisa Ana y Simeón, que reconocen al Mesías.
Episodios de la vida pública de Cristo:
Cristo y la mujer adúltera.
Cristo y la samaritana.
La multiplicación de los panes y los peces.

La Seo museo de tapices sala 3 Ester salva a su Pueblo



 Este gran tapiz flamenco del siglo XVI
 representa uno de los episodios más célebres del Libro de Ester
La reina Ester, esposa del rey persa Asuero, 
interviene para impedir el exterminio del pueblo judío
 planeado por el ministro Amán. 
La escena simboliza la victoria de la virtud, 
la prudencia y la providencia divina.

Escenas e iconografía
Ester comparece ante el rey Asuero,
arriesgando su vida al presentarse sin ser llamada.
El rey extiende su cetro
gesto que significa su aceptación y el favor concedido a la reina.
Amán aparece en segundo plano
identificado como el consejero que había promovido el decreto contra los judíos.

La composición reúne varios momentos de la historia en un mismo espacio, 
siguiendo la tradición narrativa de los tapices flamencos.
Los personajes visten indumentarias renacentistas
aunque la acción transcurre en la Persia antigua.
La arquitectura palaciega, las columnas y los ricos cortinajes 
sirven para enfatizar la solemnidad de la escena.
La amplia bordura decorativa incorpora motivos vegetales 
y elementos ornamentales característicos de los talleres flamencos.

Significado
La figura de Ester fue considerada por la tradición cristiana 
una prefiguración de la Virgen María,
 pues mediante su intercesión obtiene la salvación de su pueblo. 
Por ello este tema gozó de gran difusión 
en el arte religioso de finales de la Edad Media y el Renacimiento.

La Seo museo de tapices sala 3 Exaltación de Ester al Trono de Persia



 «Exaltación de Ester al Trono de Persia» 
es uno de los grandes tapices de la serie de Asuero y Ester,
 tejida en los talleres de Tournai (actual Bélgica) 
hacia la segunda mitad del siglo XV.

La escena se inspira en el Libro de Ester. 

Tras la destitución de la reina Vasti, 
el rey Asuero (identificado tradicionalmente con Jerjes I) 
manda buscar una nueva esposa. 
Ester, una joven judía criada por Mardoqueo, es elegida reina. 

El tapiz reúne varios episodios sucesivos:
El heraldo real a caballo, tocando una trompeta, 
anuncia por todo el imperio la búsqueda de una nueva reina.
Las jóvenes candidatas son conducidas a la corte.
Ester es presentada ante Asuero, quien la recibe favorablemente.
La coronación o entronización de Ester ocupa el centro de la composición,
 con el rey sentado bajo un dosel y rodeado de cortesanos.

Detalles iconográficos destacados
El ambiente no reproduce la Persia del siglo V a. C., 
sino una corte borgoñona del siglo XV
con ricos vestidos, tocados y mobiliario contemporáneos a los tejedores flamencos.
En torno al trono aparecen músicos con chirimías
instrumento muy representado en este tapiz.
El rey se encuentra bajo un baldaquino, símbolo de soberanía.
La narración es continua: 
varias escenas se desarrollan simultáneamente en un mismo espacio,
 una característica típica de los tapices medievales.
La bordura presenta abundante decoración vegetal y motivos heráldicos.


La Seo museo de tapices sala 3 Banquete de Asuero y Degradación de la Reina Vasti



«El Banquete de Asuero y degradación de la reina Vasti» 
es uno de los tapices más destacados de la serie de Ester y Asuero
realizada en los Países Bajos (estilo de Tournai) hacia 1455-1475 

El episodio procede del Libro de Ester (1, 1-22)
El rey persa Asuero (identificado tradicionalmente con Jerjes I) 
celebra un fastuoso banquete en Susa.
 Al ordenar que la reina Vasti comparezca ante los invitados
 para mostrar su belleza, ella se niega. 
Su desobediencia provoca que sea destituida y expulsada de su dignidad, 
lo que abrirá el camino para la futura elección de Ester como reina.

Aunque la historia se sitúa en la Persia del siglo V a. C.,
 los artistas la trasladaron a la refinada corte borgoñona del siglo XV:
Gran mesa de banquete con vajillas y copas de lujo.
Aparador con piezas de orfebrería y recipientes preciosos.
Sirvientes y músicos, que animan la fiesta.
Personajes vestidos con ricas telas y tocados flamencos.
Escenas simultáneas que narran el rechazo de Vasti y su degradación. 

La Seo museo de tapices sala 3 Gedeón rechaza la Corona de Israel



 Este tapiz flamenco del siglo XVI 
representa el episodio narrado en Jueces 8, 22-23.
 Tras derrotar a los madianitas, 
los israelitas ofrecen a Gedeón el gobierno hereditario sobre Israel,
 pero él rechaza convertirse en rey y responde:

«No os gobernaré yo, ni tampoco mi hijo; el Señor os gobernará».

 Gedeón aparece rodeado por los ancianos y jefes del pueblo,
 que le presentan la corona como símbolo del poder real.
Su gesto de rechazo subraya la idea bíblica 
de que la soberanía pertenece únicamente a Dios.
La composición se desarrolla en un marco arquitectónico renacentista, 
con abundantes personajes y ricos vestidos propios de los tapices bruselenses.

La obra exalta las virtudes de la humildad 
y de la obediencia a Dios frente a la ambición política. 
Era una enseñanza moral muy apreciada 
en la Europa del Renacimiento y la Contrarreforma.
 

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