Blog Finalista Premios Aragón en la Red 2014

jueves, 16 de diciembre de 2021

IAACC Pablo Serrano_Mujer Acostada,Guitarra


Mujer acostada y Guitarra (abajo)


Decía Serrano: "El cubismo es una parte de razón y otra parte de emoción.
 Destruye para construir.
Destruye una realidad para construir otra. 
Por eso el cubismo es una respuesta artística válida
 para el tiempo de búsquedas y desasosiegos en que vivimos”.

 Esta pieza pertenece al conjunto de trabajos conocidos como 
“Divertimentos con Picasso, el cubismo y la guitarra”
donde Serrano explora una idea muy característica: 
la analogía entre el cuerpo femenino y la forma de la guitarra
En este contexto, 
la figura de la mujer acostada no es solo un desnudo tradicional,
 sino que se transforma en una estructura escultórica 
que recuerda a un instrumento musical, 
jugando con volúmenes, curvas y vacíos.

IAACC Pablo Serrano_Bóvedas,Hombres,Puertas


Bóvedas para el Hombre: 
Serie de 36 esculturas creadas por Pablo Serrano
 entre 1960 y 1963 a modo de reflexión
sobre la necesidad del hombre de tener un refugio 
ante las agresiones externas, físicas y emocionales. 
Un lugar de cobijo, seguridad y reflexión.



Unidades Yunta:
Las piezas de ajustan perfectamente, 
se integran en una sola como en un abrazo,
 es su denuncia ante la incomunicación del ser humano.



 

IAACC Pablo Serrano_Ritmos en el Espacio


Ritmos en el Espacio:
Se trata de esculturas abstractas a base de trazos en el espacio, 
que intentan plasmar el dinamismo y el movimiento. 
Para ello parte de dibujos realizados de forma gestual. 
Estas obras se realizan mediante livianas varillas metálicas 
que dibujan en su interior un vacío que se incorpora a la escultura.
 La vocación de estas piezas era la de estar colgadas,
 oscilando, 
 provocando que la luz proyectara sombras en el vacío. 


Dramas y Quemas del Objeto:
Desocupación del espacio.
Presencia de la ausencia.


 

IAACC Pablo Serrano_Niño al Sol


Esta obra es una versión a menor tamaño de la escultura Sol, 
con la que participó Pablo Serrano en 1955
 en la «III Bienal Hispanoamericana de Arte», celebrada en Barcelona.


Se advierte ya en ella
 la introducción del lenguaje expresionista 
en la escultura de Serrano.

 

IAACC Pablo Serrano_Joseph Howard


Retrato de Joseph Howard, 
el amigo americano.
Expuesto en1955, en la III Bienal Hispanoamericana.

Este retrato es clave 
porque marca el paso del artista desde un lenguaje más tradicional
 hacia su evolución posterior hacia la abstracción y el expresionismo escultórico. 
En esta obra, Serrano no busca solo la apariencia física del retratado, 
sino su dimensión psicológica y simbólica, 
algo que se convertirá en una constante de toda su producción.
 

IAACC Pablo Serrano_de 1939 a 1957

 


Ascendiendo a otra planta del museo,
se muestra la importancia de las artes 
en el Aragón de la posguerra, entre 1939 y 1957,
y su contribución a la recuperación.
   


Fernand Léger.
Still Life with Blue Vase, 1951



IAACC Pablo Serrano_reconstruyendo Aragón













 

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