Esta pieza fue realizada en 1804 por Felipe Abás,
discípulo y colaborador de Goya,
como copia del “Cristo crucificado” original de Goya (1780),
que hoy se conserva en el Museo del Prado.
sábado, 11 de diciembre de 2021
Museo Goya_La Carga de los Mamelucos
La carga de los mamelucos
es una de las obras más importantes
de Francisco de Goya y Lucientes
y forma parte del conjunto histórico
sobre la Guerra de la Independencia española.
Fue pintada en 1814
y representa el levantamiento popular
del 2 de mayo de 1808 en Madrid,
cuando la población se enfrentó a las tropas napoleónicas,
en concreto a los mamelucos
(caballería de origen egipcio al servicio de Francia).
Se conserva en el Museo del Prado (Madrid)
y es considerada una de las grandes obras del romanticismo histórico
por su manera de representar la violencia sin idealización,
con un enfoque casi “periodístico” para su época.
Museo Goya_Desastres de la Guerra
El Museo Goya conserva y expone ejemplares
de esta obra fundamental de Francisco de Goya.
La serie consta de 82 estampas, realizadas aproximadamente entre 1810 y 1820,
inspiradas en la Guerra de la Independencia Española.
Sin embargo, Goya no se limita a documentar el conflicto:
denuncia la violencia, la crueldad, el hambre y el sufrimiento humano,
sin idealizar a ninguno de los bandos.
Se compone de tres grandes bloques:
La guerra: escenas de ejecuciones, torturas y combates.
El hambre de Madrid: imágenes de la hambruna de 1811–1812.
Los "caprichos enfáticos": estampas finales con un tono alegórico y crítico
hacia la sociedad y el poder.
Una característica destacable es que Goya no publicó la serie en vida.
Su fuerte contenido crítico hizo que permaneciera inédita hasta 1863,
décadas después de su fallecimiento.
Estas estampas están consideradas una de las obras más influyentes
de la historia del grabado y un precedente del fotoperiodismo de guerra
por su mirada directa y profundamente humana sobre los conflictos bélicos.
Museo Goya_ La Tauromaquia
La serie La Tauromaquia es una de las grandes cumbres
de la obra gráfica de Francisco de Goya.
Fue publicada en 1816 y está formada por 33 estampas en su edición original
(a las que posteriormente se añadieron otras siete
conocidas como las estampas suplementarias).
Goya empleó principalmente las técnicas del
aguafuerte, la aguatinta, el buril y la punta seca
para conseguir una extraordinaria riqueza de luces y sombras.
En el Museo Goya se conserva y exhibe la colección completa
de las cinco grandes series de grabados del artista:
Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra,
La Tauromaquia, Los Disparates y Los Toros de Burdeos.
Esto convierte al museo en una referencia internacional
para conocer la evolución del Goya grabador.
La serie supone un paso decisivo hacia la modernidad artística.
Aunque parte de un tema popular,
Goya lo convierte en una profunda meditación
sobre el coraje, el espectáculo, la muerte y la condición humana,
anticipando una sensibilidad
que influiría en artistas posteriores como Pablo Picasso.
Museo Goya_Toros de Burdeos
La serie «Los Toros de Burdeos» constituye
la última gran obra gráfica de Francisco de Goya.
Fue realizada entre 1824 y 1825,
durante su exilio en la ciudad francesa de Burdeos,
cuando el artista tenía ya 78-79 años.
Allí descubrió la litografía,
una técnica novedosa que le permitió trabajar
con una libertad y espontaneidad extraordinarias.
En el Museo Goya - Colección Ibercaja se conserva la serie completa,
siendo uno de los pocos lugares donde puede contemplarse
junto con las demás grandes series de grabados de Goya:
Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, La Tauromaquia y Los Disparates.
Las cuatro litografías son:
Diversión de España
Presenta una escena taurina popular llena de movimiento.
Goya convierte al público en un protagonista más de la acción.
El famoso americano Mariano Ceballos
Representa al célebre torero y jinete Mariano Ceballos.
Destaca por la energía del caballo y la tensión del enfrentamiento con el toro.
Bravo toro
El toro domina la composición con una fuerza casi salvaje.
El dramatismo se consigue mediante contrastes de luz y un dibujo muy libre.
Plaza partida
La más compleja de la serie.
Muestra simultáneamente distintas suertes taurinas en una plaza dividida,
con una multitud que llena las gradas y los tendidos,
creando una sensación de gran dinamismo.
Museo Goya_Los Caprichos
Los Caprichos es una de las obras más influyentes de Francisco de Goya.
La serie está formada por 80 estampas
realizadas mediante aguafuerte y aguatinta, publicadas en 1799.
En ellas, Goya combina sátira, crítica social e imaginación
para denunciar los defectos de la sociedad española de finales del siglo XVIII.
Tras una grave enfermedad sufrida en la década de 1790,
Goya desarrolló una visión más crítica y pesimista del ser humano.
Goya desarrolló una visión más crítica y pesimista del ser humano.
Los Caprichos atacó con ironía:
La superstición y la brujería.
La ignorancia y la falta de educación.
La corrupción del clero y la nobleza.
Los matrimonios por interés.
La prostitución y la hipocresía social.
La vanidad y los abusos de poder.
La superstición y la brujería.
La ignorancia y la falta de educación.
La corrupción del clero y la nobleza.
Los matrimonios por interés.
La prostitución y la hipocresía social.
La vanidad y los abusos de poder.
Aunque las escenas parecen fantásticas,
casi todas esconden una crítica muy concreta a la sociedad de su tiempo.
casi todas esconden una crítica muy concreta a la sociedad de su tiempo.
La plancha nº 43, "El sueño de la razón produce monstruos",
se ha convertido en el símbolo de toda la serie
. En ella aparece el propio Goya dormido
mientras búhos, murciélagos y otras criaturas nocturnas lo rodean.
viernes, 10 de diciembre de 2021
Museo Goya_legado
El legado del Museo Goya trasciende la conservación de una colección artística.
El museo constituye uno de los principales centros de referencia
para conocer la evolución del arte español desde el siglo XV hasta el XX,
con un protagonismo especial de Francisco de Goya.
Su colección permite seguir la trayectoria del artista
a través de pinturas, dibujos y la práctica totalidad de su obra gráfica,
mostrando su extraordinaria capacidad para transformar el arte europeo.
El museo es, además, el resultado del legado cultural de José Camón Aznar,
cuya colección hizo posible reunir obras de grandes maestros españoles
junto a destacados artistas aragoneses y contemporáneos.
Gracias a esta visión, el museo ofrece un recorrido continuo
por más de cinco siglos de historia del arte.
cuya colección hizo posible reunir obras de grandes maestros españoles
junto a destacados artistas aragoneses y contemporáneos.
Gracias a esta visión, el museo ofrece un recorrido continuo
por más de cinco siglos de historia del arte.
A este legado artístico se suma el del propio edificio renacentista
de la antigua casa de los Pardo,
que conserva restos arqueológicos de época romana
y testimonios de las distintas etapas históricas de Zaragoza.
De este modo, el Museo Goya reúne en un mismo espacio
patrimonio artístico, arquitectónico y arqueológico,
convirtiéndose en un referente
para la conservación, el estudio y la difusión del patrimonio cultural.
de la antigua casa de los Pardo,
que conserva restos arqueológicos de época romana
y testimonios de las distintas etapas históricas de Zaragoza.
De este modo, el Museo Goya reúne en un mismo espacio
patrimonio artístico, arquitectónico y arqueológico,
convirtiéndose en un referente
para la conservación, el estudio y la difusión del patrimonio cultural.
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