Blog Finalista Premios Aragón en la Red 2014

martes, 30 de septiembre de 2025

Asalto 2025 Raquel Coba




 En las escaleras de la calle Monasterio de Rueda (barrio de San José)
la artista Raquel Coba realizó una intervención 
dentro de la edición del 20º aniversario del festival.

Intervención mural vinculada al 
diálogo entre lo individual y lo colectivo en el espacio urbano
Obra pensada para 
integrarse con la arquitectura existente (en este caso, escaleras)
Uso del color y la composición para 
transformar un espacio cotidiano en un recorrido visual.

Asalto 2025 Lonac





 El artista croata Lonac fue uno de los muralistas internacionales invitados
 y realizó una intervención destacada 
dentro de la edición del 20 aniversario del festival.

Su obra en Asalto 2025 se ubicó en la calle Eduardo Sanz Hernaz.

 Su mural suele interpretarse como parte del 
diálogo entre infancia, orden urbano y estructuras sociales,
 algo muy presente en su obra reciente.

Asalto 2025 Remi Tournier






 El artista francés Remi Tournier
participa con una de las intervenciones murales de esta edición aniversario.

Su obra se realizó en el barrio de San José, en la calle Castelar 13-15

Desarrolló una pieza coherente con su estilo habitual:
 pintura figurativa contemporánea con carga emocional,
 basada en escenas cotidianas, memoria y sensibilidad social. 
Su obra suele trabajar la relación entre lo íntimo y lo urbano.

miércoles, 17 de septiembre de 2025

Interior Iglesia 01_La Cartuja Baja



 El interior de la iglesia de la Cartuja de la Inmaculada Concepción 
es uno de los mejores ejemplos del barroco aragonés del siglo XVIII. 
A diferencia de la sobriedad exterior, 
el espacio interior es luminoso y está ricamente decorado.
Tiene una sola nave, dividida en cinco tramos.
Las paredes están articuladas 
por pilastras y molduras de gusto clasicista.
Grandes ventanales proporcionan una iluminación abundante, 
característica poco habitual en las cartujas. 

Interior Iglesia 02_La Cartuja Baja




 Lo más espectacular son las bóvedas de cañón con lunetos, 
decoradas con pinturas de temática mariana 
realizadas hacia 1780 por el cartujo fray Ramón Almor
En el centro del templo se abre el crucero,
 cubierto por una cúpula semiesférica. 
La transición entre nave y crucero está decorada con molduras
 y pinturas que siguen el mismo programa iconográfico mariano.
El presbiterio ocupa la cabecera del templo. 
Tras él se encuentra la Capilla del Sagrario
disposición típica de las cartujas españolas.
 El retablo actual es fruto de restauraciones posteriores 
a los daños sufridos durante la Guerra de la Independencia. 
Originalmente existía un tabique 
que separaba el coro de los monjes del espacio destinado a seglares,
 respetando la clausura cartujana. 
También se conserva la tribuna 
desde la que los fieles externos podían asistir a los oficios. 

Interior Iglesia 03_La Cartuja Baja





 En los recuadros centrales aparecen escenas religiosas
 y en los laterales medallones y motivos ornamentales. 
Estas decoraciones corresponden a una reforma efectuada
 bajo la dirección del hermano cartujo Joaquín Gracián.

domingo, 14 de septiembre de 2025

Asalto 2024 Harsa


El artista Harsa participó como uno de los muralistas principales
 de la edición celebrada en el barrio de Torrero–La Paz, 
con una intervención en el
IES Blecua, calle Cuarta Avenida,2
 

Asalto 2024 Tweemuizen



 

Asalto 2024 Marat Morik




El artista ruso Marat Morik realizó una intervención mural 
en la calle Alicante, 23–25
Su intervención en Asalto 2024 se entiende como 
una lectura poética de la vida diaria en Torrero.
 

Asalto 2024 Projetoruido







El colectivo portugués Projeto Ruido
realizó una de las intervenciones más vinculadas a la memoria histórica 
del barrio de Torrero durante el Festival Asalto 2024. 
El mural se encuentra en la parte trasera
 de los edificios de la calle Nuestra Señora de Monlora 9-11

La obra se creó tras un proceso de investigación
 y diálogo con vecinos del barrio.
 El mural reúne numerosos elementos 
de la historia social y deportiva de Torrero:
El histórico CD Iberia,
 club que fue uno de los antecedentes del actual Real Zaragoza.
El Club Ciclista Iberia y la tradición ciclista del barrio.
Referencias al antiguo campo de Torrero.
Homenajes a personajes muy queridos por los vecinos,
 como José Luis Violeta y Alicia Simón.
Escenas y símbolos relacionados con la identidad colectiva,
 el deporte y la vida cotidiana de Torrero.

Asalto 2024 Tomás Facio




El artista argentino Tomás Facio 
realizó uno de los murales principales
 de la XIX edición del Festival Asalto.
El mural se encuentra en la esquina 
de la calle Pablo Parellada con calle Manresa.
El artista investigó fotografías antiguas
 y juguetes históricos del barrio 
para construir una escena evocadora relacionada con la vida cotidiana 
y los espacios de juego de otras épocas. 
Creó una estampa de carácter nostálgico y bucólico
vinculada al entorno donde se ubica la obra,
 junto a una zona infantil y mesas de ping-pong.
 La pieza funciona como una recuperación visual
 de la memoria vecinal y de la infancia en el barrio. 


 

Asalto 2024 Barokones




 El colectivo Barokones participó 
dentro de los proyectos de intervención artística
 vinculados al barrio de Torrero-La Paz.
Barokones no realizó un “gran mural figurativo” clásico
 como otros artistas del festival,
 sino que su intervención se enmarcó dentro de las acciones participativas del festival,
 concretamente en el entorno del llamado “solar del ping pong”.

Asalto 2024 Jesanamotilva


 

sábado, 13 de septiembre de 2025

La Seo museo de tapices sala 1



 La Sala 1 del Museo de Tapices de La Seo de Zaragoza
es la llamada Sala Gótica
y es una de las más importantes del recorrido del museo.
En ella se exponen 7 tapices de gran valor artístico y antigüedad,
 pertenecientes sobre todo a series flamencas del siglo XV. 

Es la sala más antigua del conjunto expositivo.
Destaca la serie “La historia de Ester” (c. 1455)
una de las más célebres del museo.
Los tapices muestran escenas bíblicas narrativas, 
especialmente del Antiguo Testamento.
El más destacado es:
“El banquete de Asuero y la degradación de la reina Vasti”

Son tapices flamencos medievales de altísima calidad
tejidos en talleres de Arrás o Tournai.
Funcionan como “relatos visuales”: 
se leen como si fueran un libro, 
de izquierda a derecha y de arriba abajo.
Tienen un fuerte carácter didáctico y religioso,
 además de decorativo.

La Seo museo de tapices sala 1 Gedeón rechaza la Corona de Israel



 Forma parte de la serie de la Historia de Gedeón
realizada en los talleres flamencos de Bruselas durante el siglo XVI.
La escena está inspirada en el libro bíblico de los Jueces (8, 22-23)
Tras derrotar a los madianitas, 
los israelitas ofrecen a Gedeón convertirse en rey.
 Él rechaza la propuesta con estas palabras:
«No reinaré sobre vosotros, ni tampoco mi hijo; 
el Señor será vuestro rey».
El tapiz representa ese momento de renuncia al poder terrenal, 
exaltando la idea de que la soberanía pertenece únicamente a Dios.
 
Lo que puede verse en la composición:
Gedeón, en el centro, vestido como un noble renacentista 
y haciendo un gesto de rechazo.
Los ancianos y jefes del pueblo de Israel
que le ofrecen la corona.
Arquitecturas clásicas y un paisaje al fondo, 
típicos del Renacimiento flamenco.
Numerosos personajes con ricos trajes y detalles minuciosos.
En la parte superior aparece el rey David con un arpa,
 símbolo de la música y la sabiduría. 
El instrumento posee catorce cuerdas
y constituye uno de los ejemplos musicales más interesantes de la colección.
Una elaborada cenefa o bordura con motivos decorativos y figuras alegóricas.

La Seo museo de tapices sala1 Banquete de Asuero y Degradación de la Reina Vasti



 Forma parte de la serie de Ester y Asuero,
 tejida en los talleres flamencos de Tournai hacia 1455-1470.
La escena procede del Libro de Ester
El rey persa Asuero (identificado tradicionalmente con Jerjes I)
 celebra un fastuoso banquete. 
Durante la fiesta ordena que la reina Vasti comparezca 
ante los invitados para exhibir su belleza. 
Vasti se niega y, como consecuencia, 
es privada de su dignidad real y apartada del trono.
 Más adelante será sustituida por Ester. 
El relato se desarrolla de izquierda a derecha.
El gran banquete real: 
Asuero aparece presidiendo una larguísima mesa.
La escena refleja en realidad una corte borgoñona del siglo XV, no la Persia antigua.
Se observan platos, copas, cuchillos, servidores y músicos.
Los sirvientes y los invitados: 
Los personajes van vestidos con ricas telas y tocados propios de la nobleza flamenca.
La abundancia de vajilla y alimentos muestra la magnificencia del soberano.
La degradación de Vasti: 
A la derecha se representa el momento en que la reina pierde su posición.
El episodio se presenta como una advertencia moral sobre la obediencia y el orden social,
 una interpretación característica de la Edad Media.

Se cree que esta serie pudo estar relacionada 
con ceremonias de la corte de Borgoña
 y llegó a Zaragoza por donación de Alonso de Aragón.
Es uno de los mejores ejemplos conservados del llamado estilo de Tournai 
y está considerado una de las joyas de la colección de La Seo.

La Seo museo de tapices sala 1 Exaltación de Ester al Trono de Persia



Es uno de los tres grandes tapices de la serie de Asuero y Ester.
Fue tejido hacia 1455 en un taller de Tournai (actual Bélgica) 
y mide aproximadamente 4,30 × 7,70 metros
La escena procede del Libro de Ester. 
Tras ser elegida por el rey persa Asuero (Jerjes I), 
Ester es elevada a la dignidad de reina. 
El tapiz muestra el momento de su exaltación
y la fastuosidad de la corte persa.
Lo que puede observarse en el tapiz:
Ester, situada en el centro, aparece ricamente vestida 
y destacada por su posición y dignidad real.
Asuero, sentado en el trono, preside la escena rodeado de cortesanos.
La composición está llena de personajes nobles, servidores y damas, 
que simbolizan la grandeza de la corte.
Los vestidos, tocados y joyas corresponden en realidad 
a la moda borgoñona del siglo XV, no a la Persia antigua; 
era habitual representar episodios bíblicos 
con indumentaria contemporánea a los tejedores.
El fondo está cubierto por una rica decoración vegetal y arquitectónica 
característica del estilo de Tournai.
La amplia cenefa o bordura contiene elementos florales y heráldicos
 que enmarcan la escena principal.

Dentro de la serie de Asuero y Ester,
este segundo paño es quizá el más cortesano y ceremonial de la serie, 
y constituye una magnífica muestra del lujo
 y la narrativa visual del arte flamenco del siglo XV.

 

La Seo museo de tapices sala 1 Ester salva a su Pueblo



Fue tejido en la segunda mitad del siglo XV.
La escena narra el momento culminante del Libro de Ester. 
La reina judía Ester, arriesgando su propia vida,
 se presenta ante el rey persa Asuero 
para denunciar la conspiración de Amán contra el pueblo judío. 
Gracias a su intervención, 
el rey revoca el decreto de exterminio y concede la salvación a su pueblo.

Como es habitual en los tapices flamencos del siglo XV, 
varias escenas aparecen simultáneamente:
Ester ante Asuero, implorando clemencia.
La caída de Amán, principal enemigo de los judíos.
La liberación y triunfo del pueblo de Israel.
Arquitecturas palaciegas y paisajes 
que sirven para separar los distintos episodios narrativos.

Para los cristianos medievales, Ester era un modelo de virtud 
y una figura que prefiguraba a la Virgen María: 
una mujer que intercede y salva a su pueblo. 
Por ello, esta historia tuvo una enorme popularidad 
en el arte de finales de la Edad Media.
 

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