Blog Finalista Premios Aragón en la Red 2014

sábado, 13 de septiembre de 2025

La Seo museo de tapices sala 1 El Cumplimiento de las Profecías en el Nacimiento de Cristo



 Este magnífico tapiz flamenco, tejido en Bruselas hacia 1500-1502
pertenece a la serie «Episodios de la vida de la Virgen»
El cartón se atribuye a Jan van Roome 
y fue tejido por Pierre van Aelst
uno de los más prestigiosos maestros tapiceros de la época.

En el centro aparece la Virgen María con el Niño Jesús en su regazo,
 bajo un rico dosel gótico y rodeada de numerosos personajes y ángeles.
 Toda la composición expresa que las antiguas profecías del Antiguo Testamento
 se cumplen con la Encarnación y nacimiento de Cristo.

En primer plano aparecen dos figuras fundamentales:
Moisés, junto a la zarza ardiente, que arde sin consumirse. 
La tradición cristiana vio en ella una prefiguración de María, 
que concibió a Cristo permaneciendo virgen.
Gedeón, mostrando el vellón humedecido por el rocío 
mientras el suelo permanece seco (Jueces 6, 36-40), 
otro símbolo medieval de la virginidad de María.

El tapiz está organizado como un gran tríptico gótico con siete compartimentos:
Adán y Eva tras el pecado original, recordando la necesidad de la Redención.
La profetisa Ana y Simeón, que reconocen al Mesías.
Cristo y la mujer samaritana.Cristo y la mujer adúltera.
La multiplicación de los panes y los peces.
Estos episodios muestran cómo la vida pública de Jesús 
confirma las promesas anunciadas por las Escrituras.

Este fue uno de los primeros tapices restaurados
 de la colección zaragozana, en 1986. 
La obra resume magistralmente la teología medieval:
 todo el Antiguo Testamento converge en el nacimiento de Cristo, 
representado como el cumplimiento definitivo de las profecías divinas. 

La Seo museo de tapices sala 1 03


 

La Seo museo de tapices sala 1 Expedición de Bruto a Aquitania



 También conocido como «Tapiz de las Naves»
es una de las piezas más antiguas y singulares de la Sala 1 (Sala Gótica)
 del Museo de Tapices de La Seo. 
Fue tejido en un taller de Tournai (Flandes) 
en la segunda mitad del siglo XV
 y constituye el único tapiz conservado
 de una serie dedicada a esta historia legendaria.

La escena se inspira en las crónicas medievales 
que narran las aventuras de Bruto de Troya
personaje mítico considerado antepasado de los britanos. 
El tapiz muestra la expedición marítima emprendida por Bruto 
y sus seguidores hacia Aquitania, 
antes de continuar su viaje hacia las islas británicas. 
Las embarcaciones que aparecen en primer plano 
dieron origen al nombre popular de «Las Naves». 

Este tapiz es excepcional porque:
Es una obra del gótico tardío flamenco.
Constituye un raro ejemplo de tema histórico y legendario no religioso.
Refleja el gusto de la nobleza europea por las historias clásicas 
reinterpretadas con vestimentas y ambientes contemporáneos.

La Seo museo de tapices sala 1 General Romano



 

lunes, 8 de septiembre de 2025

La Seo museo de tapices sala 2 Historia de la Colección





 La Sala 2 es la más “didáctica y narrativa” del conjunto,
 porque reúne tapices que combinan:
Historias bíblicas (Moisés, San Juan Bautista)
Relatos clásicos (Guerra de Troya)
Alegorías morales (Juicio Final, Pecados capitales)
Estos temas reflejan la función original del tapiz:
  enseñar, moralizar y decorar al mismo tiempo
como si fueran “textos visuales” 
para una sociedad que en gran parte no leía.

Esta sala refleja el momento de mayor madurez de la colección:
Predominio de talleres flamencos del siglo XV–XVI
Evolución del estilo gótico hacia el Renacimiento
Uso de los tapices como instrumento político, religioso y educativo
Influencia de la Reforma y la Contrarreforma en los temas morales.

Entre los más destacados:
“El Juicio Final”
“Los Pecados Capitales”
“El Calvario” 
(pieza muy destacada, vinculada a devoción litúrgica)
Serie de la “Guerra de Troya”
(por ejemplo, El sacrificio de Agamenón)
Serie de la “Historia de San Juan Bautista”
Serie de la “Historia de Moisés”
(como Moisés niño quita la corona al faraón

La Seo museo de tapices sala 2 Moisés Niño quita la Corona al Faraón



Forma parte de la serie flamenca de la Historia de Moisés
tejida en la segunda mitad del siglo XVI
 en talleres de Audenarde (Flandes). 
La escena no procede del libro del Éxodo, 
sino de las Antigüedades judías de Flavio Josefo.
 Según esta tradición, el pequeño Moisés, 
criado en la corte egipcia por la hija del faraón, 
fue presentado al soberano. 
Éste colocó su corona sobre la cabeza del niño, 
pero Moisés se la quitó y la arrojó al suelo, 
provocando el asombro y la inquietud de la corte, 
que interpretó aquel gesto como un presagio 
de que el niño acabaría desafiando el poder de Egipto. 
 
Lo que puede observarse en el tapiz
El faraón anciano, sentado en su trono y rodeado de dignatarios.
La princesa egipcia, arrodillada junto al niño, sorprendida por su acción.
Moisés niño, centro de la composición, sujetando o arrojando la corona.
Un numeroso grupo de cortesanos con expresiones de sorpresa.
Una rica cenefa de flores, frutas y pequeños animales, característica de los talleres de Audenarde, 
con granadas, uvas, peras y calabazas, trabajadas con notable naturalismo.

La escena simboliza la superioridad del designio divino sobre el poder terrenal. 
El gesto infantil de Moisés anuncia ya su futura misión
 como libertador del pueblo de Israel. 
Para los espectadores del siglo XVI, 
este episodio era una prefiguración del triunfo 
de la voluntad de Dios sobre los imperios humanos.

La Seo museo de tapices sala 2 Tríptico Nacimiento Epifanía Circuncisión


 En la Sala 2 del Museo de Tapices de La Seo 
se expone un pequeño tríptico flamenco del siglo XVI
conocido como «Nacimiento, Epifanía y Circuncisión»
Se trata de una pintura sobre tabla destinada a la devoción privada, 
probablemente realizada en los Países Bajos meridionales 
hacia comienzos del Renacimiento.

La escena principal representa el nacimiento de Cristo.
 El Niño aparece recostado en el suelo o en un pesebre, 
irradiando luz, mientras María y José lo adoran. 
Suelen aparecer el buey y la mula y, al fondo, 
un paisaje con pastores o una arquitectura en ruinas, 
símbolo del final de la Antigua Ley.

Tabla izquierda: La Epifanía
Los tres Reyes Magos ofrecen sus presentes al Niño:
Melchor, anciano, entrega el oro.
Gaspar, de mediana edad, presenta el incienso.
Baltasar, joven y de piel negra, ofrece la mirra.
La riqueza de los vestidos y los detalles exóticos
 son característicos de la pintura flamenca.

Tabla derecha: La Circuncisión
Representa el rito judío realizado ocho días después del nacimiento de Jesús. 
El Niño aparece sostenido por María o sobre un altar,
 rodeado de sacerdotes y asistentes. 
Esta escena simboliza la primera efusión de sangre de Cristo
 y su sometimiento a la Ley mosaica.

La Seo museo de tapices sala 2 San Juan Bautista ante Herodes y Prisión del Bautista



 Este tapiz pertenece a la serie de la Historia de San Juan Bautista,
 tejida en un taller de Bruselas a comienzos del siglo XVI.
 Forma parte de los grandes paños renacentistas 
conservados en el Museo de Tapices de La Seo.

El tapiz reúne dos episodios consecutivos narrados en los Evangelios:
San Juan Bautista ante Herodes Antipas
El Bautista reprende públicamente al tetrarca
 por haber tomado como esposa a Herodías, mujer de su hermano Filipo
Herodes aparece vestido con ricos ropajes y rodeado de cortesanos, 
símbolo del poder terrenal
Juan, con su característica indumentaria austera, 
se presenta como profeta y defensor de la ley divina.

Prisión de San Juan Bautista
Tras las acusaciones de Herodías, Herodes ordena encarcelar al santo.
Los soldados conducen a Juan hacia la prisión, 
anticipando el martirio que culminará con su decapitación.
La escena constituye una representación 
de la lucha entre la verdad y el abuso del poder.

Esta pieza forma una trilogía con los otros dos tapices de la serie expuestos en la Sala 2:
El Bautista en el Jordán y Bautismo de Jesucristo.


La Seo museo de tapices sala 2 Arqueta de la Infanta Doña María



 Es un relicario funerario vinculado a la familia real aragonesa.
La Infanta Doña María era hija del rey Jaime I de Aragón 
y de la reina Violante de Hungría
Falleció en Zaragoza en 1267 y fue enterrada en La Seo, 
aunque su padre había dispuesto que reposara
 junto a la reina en el monasterio de Vallbona.

La arqueta fue realizada en la primera mitad del siglo XVI,
 en época renacentista.
Está construida en madera policromada al temple.
Presenta una decoración con fondo rosado y aplicaciones doradas.
Contuvo los restos de la infanta, 
expuestos antiguamente en la capilla mayor de la catedral.

La arqueta permaneció oculta durante siglos
 tras un repostero colocado en un nicho del presbiterio,
 en el lado del Evangelio. 
Fue descubierta en 1994
y posteriormente restaurada por el Gobierno de Aragón. 

La Seo museo de tapices sala 2 Bautismo en el Jordán



Este tapiz forma parte de la serie dedicada a la Historia de San Juan Bautista
tejida en un taller de Bruselas a comienzos del siglo XVI. 

En el centro aparece Jesucristo recibiendo el bautismo 
de manos de San Juan Bautista en las aguas del río Jordán. 
Sobre ellos se abre el cielo y desciende la paloma del Espíritu Santo,
 mientras Dios Padre se manifiesta desde lo alto, 
representando la revelación de la Trinidad.

El paisaje fluvial está tratado con gran naturalismo, 
con reflejos y transparencias en el agua,
 uno de los aspectos más admirados del tapiz.
Las figuras visten ropas contemporáneas al siglo XVI,
 una práctica habitual de los tapiceros flamencos, 
que trasladaban las escenas bíblicas al mundo de su época.
Alrededor de la escena central 
se desarrollan otros episodios relacionados con San Juan Bautista, 
siguiendo una narración continua.
La rica cenefa o bordura presenta elementos vegetales, 
arquitectónicos y decorativos propios del Renacimiento.
 

La Seo museo de tapices sala 2 Presentación y Natividad de la Virgen



La Presentación de la Virgen

Representa a la Virgen María niña 
ascendiendo las escaleras del Templo de Jerusalén
 para ser consagrada a Dios.

 En la parte inferior aparecen sus padres,
  san Joaquín y santa Ana
mientras el sumo sacerdote la recibe en lo alto de la escalinata.

 La composición destaca por la arquitectura renacentista 
y por el simbolismo de las quince gradas, 
asociadas a los quince salmos graduales. 

La escena procede de los evangelios apócrifos 
y fue muy popular en la pintura hispana de los siglos XV y XVI.

La Natividad de la Virgen

Muestra el nacimiento de María en una estancia doméstica. 

Santa Ana aparece reposando tras el parto
 mientras varias mujeres atienden a la recién nacida: 
unas la bañan y otras preparan las telas y objetos necesarios.
 
La escena refleja costumbres y mobiliario contemporáneos al pintor, 
acercando el episodio sagrado al espectador.

Ambas pinturas forman pareja 
y pertenecieron originalmente a un mismo conjunto 
dedicado a la vida de la Virgen

La Seo museo de tapices sala 2 09


 

La Seo museo de tapices sala 2 Epifanía y Nacimiento de Jesús



Epifanía

Representa la adoración de los Reyes Magos al Niño Jesús. 

La Virgen María sostiene al Niño 
mientras Melchor, Gaspar y Baltasar le ofrecen sus dones —oro, incienso y mirra—, 
símbolos de la realeza, divinidad y sacrificio de Cristo.

 La composición sigue modelos flamencos del siglo XVI, 
con gran riqueza de color y detalles en las vestiduras.

Nacimiento de Jesús

La escena muestra el momento del nacimiento en Belén. 

El Niño aparece recostado en el pesebre acompañado por la Virgen y san José, 
con la presencia del buey y la mula.
La iluminación suele concentrarse en la figura del Niño, 
destacando su carácter divino, 
mientras ángeles y pastores completan la composición.

Estas pinturas complementan los tapices de la sala
y forman parte del conjunto de obras devocionales conservadas en la catedral, 
vinculadas a la iconografía de la infancia de Cristo. 

La Seo museo de tapices sala 2 Pentesilea y las Amazonas



 Este tapiz pertenece a la serie Historia de Troya
realizada en talleres de Bruselas en la primera mitad del siglo XVI, 
dentro del círculo artístico de Pieter Coecke van Aelst.
 Forma pareja con el tapiz del Sacrificio de Agamenón 
y representa uno de los episodios finales de la guerra de Troya.

La escena muestra la llegada de Pentesilea, reina de las amazonas,
 y sus guerreras en ayuda de los troyanos. 
Las amazonas, pueblo legendario formado por mujeres guerreras, 
acudieron a Troya tras la muerte de Héctor para combatir contra los griegos.

En el tapiz aparecen:
Pentesilea, reconocible por su armadura y porte regio.
Numerosas amazonas a caballo, armadas con lanzas y escudos.
Guerreros troyanos y griegos enfrentados en una composición muy dinámica.
Un paisaje lleno de detalles, edificios y escenas secundarias, 
característicos del arte flamenco renacentista.
Según la tradición relatada por los autores clásicos,
 Pentesilea luchó heroicamente hasta ser abatida por Aquiles
quien, al descubrir su rostro, quedó impresionado por su belleza y nobleza.

La Seo museo de tapices sala 2 Sacrificio de Agamenón



 El tapiz del “Sacrificio de Agamenón” 
forma parte de la gran serie dedicada a la Guerra de Troya
uno de los ciclos mitológicos más importantes de la colección.

Tejida en talleres flamencos 
(probablemente de Bruselas o entorno de los Países Bajos)
 durante los siglos XV–XVI. 
Su estilo narrativo sigue la tradición de los grandes tapices europeos, 
pensados no solo como decoración, 
sino como “relatos visuales” para la nobleza y el clero.

El “Sacrificio de Agamenón” remite al episodio previo a la Guerra de Troya:

La flota griega está detenida en Áulide por falta de viento.
El adivino revela que Artemisa exige el sacrificio de Ifigenia, hija del rey Agamenón.
Agamenón debe elegir entre su deber como jefe militar y su papel como padre.
El relato culmina en la tensión del sacrificio 
(en algunas versiones sustituido milagrosamente por una cierva).

Este tema encarna uno de los grandes dilemas de la mitología griega: 
el conflicto entre poder, destino y tragedia familiar.


La Seo museo de tapices sala 2 Tríptico de la Sagrada Cena


 Se trata de una pintura sobre tabla en formato tríptico
es decir, compuesta por un panel central y dos laterales abatibles, 
de carácter claramente religioso y devocional.
Representa la Última Cena de Cristo con los apóstoles.
Es una escena centrada en la institución de la Eucaristía.

La Seo museo de tapices sala 2 Busto Relicario de San Hermenegildo



 El “Busto relicario de San Hermenegildo”
es una de las piezas de orfebrería y reliquiarios 
que se pueden contemplar en el Museo de Tapices de La Seo de Zaragoza
concretamente dentro del conjunto de objetos litúrgicos
 expuestos junto a los tapices en las salas del museo.

San Hermenegildo fue un príncipe visigodo del siglo VI,
 hijo del rey Leovigildo. 
Es venerado como mártir por su conversión al cristianismo niceno 
frente al arrianismo de la corte visigoda.
 Su figura fue especialmente valorada en el ámbito hispánico 
como símbolo de fe y legitimidad cristiana.

La Seo museo de tapices sala 2 Los Pecados Capitales

 



Es un tapiz de gran carga moral y simbólica 
dentro de la colección flamenca de los siglos XV–XVI.
Forma parte de una serie de carácter alegórico y moralizante,
 en la que se representan los siete pecados capitales 
como advertencia visual para el espectador. 

En el contexto de La Seo, estas obras no solo decoraban, 
sino que también tenían una función didáctica y religiosa
muy ligada a la mentalidad medieval y renacentista.

Representa los vicios humanos
(orgullo, avaricia, lujuria, ira, gula, envidia y pereza).
Suele mostrarlos como figuras simbólicas
 o escenas narrativas donde el pecado conduce al castigo.
Se inscribe dentro del ciclo de “Vicios y Virtudes”
muy habitual en los tapices flamencos.
Refleja la visión moral de la Iglesia en los siglos XV–XVI:
 el pecado como advertencia y la virtud como camino de salvación.

La Seo museo de tapices sala 2 El Calvario



 Este tapiz forma parte de un conjunto de obras 
de fuerte contenido teológico y moral que se exponen en esa sala.

Representa la crucifixión de Cristo en el monte Gólgota,
 escena central del arte cristiano medieval y renacentista.
Fue encargado por Miguel Ferrer
cuyo escudo aparece en la parte inferior del tapiz.
Está vinculado a la tradición devocional de la Catedral, 
y se utilizaba incluso en ocasiones litúrgicas especiales.
En concreto, se prestaba al Hospital de Gracia 
para su exposición el Jueves Santo
reforzando su función religiosa y procesional. 

La Seo museo de tapices sala 2 El Juicio Final



 El tapiz del “Juicio Final” forma parte del gran conjunto flamenco 
de carácter religioso y moralizante que se expone en esta estancia.

Se trata de una obra concebida para transmitir de forma muy visual 
la idea cristiana del final de los tiempos: 

Cristo como juez supremo en la parte superior,
 rodeado de ángeles y santos, 
mientras que en la zona inferior se desarrolla el contraste
 entre la salvación de las almas justas 
y el castigo de los condenados en el infierno.

Como ocurre en otros tapices de la serie de “Vicios y Virtudes”,
 el “Juicio Final” no es solo una escena teológica, 
sino también una especie de “teatro moral” medieval: 
aparece la humanidad representada en situaciones cotidianas, 
sorprendida por el juicio divino, con músicos, 
personajes en banquetes o distracciones terrenales
 que subrayan la fragilidad de la vida humana ante el destino eterno. 

jueves, 4 de septiembre de 2025

La Seo museo de tapices sala 3




Es la más reducida en tamaño, 
pero alberga piezas de gran formato y calidad artística.
Entre los tapices más importantes destacan:
Cautividad de la Santa Cruz
Resurrección de Lázaro
La hija de Jefté
Aquí predominan composiciones muy expresivas 
y de gran fuerza visual.
 

La Seo museo de tapices sala 3 Voto de Jefté



 Este tapiz pertenece a la serie de la Historia de Jefté
una narración bíblica del Libro de los Jueces 
en la que Jefté, antes de una batalla, hace un voto a Dios: 
sacrificar a la primera persona que salga a recibirlo si obtiene la victoria. 
Al regresar triunfante, su hija es quien sale a su encuentro, 
lo que da lugar al dramático desenlace del relato.

El tapiz del Voto de Jefté es especialmente significativo porque:
Representa un tema de sacrificio y promesa a lo divino
muy usado en el arte religioso medieval.
Se lee como un relato visual continuo, típico de los tapices flamencos,
que funcionaban como “biblia ilustrada” para los fieles.



La Seo museo de tapices sala 3 Ecce Homo


 

La Seo museo de tapices sala 3 La Crucifixión y la Resurrección



 En la Crucifixión
la iconografía es muy rica y típica del lenguaje flamenco tardogótico.

Personajes principales
Cristo crucificado, en el centro, con el cuerpo inclinado y signos de sufrimiento.
La Virgen María, normalmente a la izquierda de la cruz, desmayada o contenida por otras figuras.
San Juan Evangelista, a la derecha, en actitud de dolor y lamento.
María Magdalena, abrazando o besando la cruz, muy expresiva.

 Soldados y escena histórica
Soldados romanos, algunos a caballo 
o con armaduras contemporáneas a la época del tapiz (anacronismo típico flamenco).
El centurión Longinos, que a veces aparece señalando
 o reconociendo la divinidad de Cristo.
Figuras que lanzan dados o conversan, mostrando indiferencia o violencia.

 Elementos simbólicos
La calavera de Adán bajo la cruz (Gólgota = “lugar de la calavera”), 
símbolo de la redención del pecado original.
Cielo oscurecido, a veces con sol y luna simultáneos, 
indicando el eclipse o las tinieblas del momento.
Cartela “INRI” en la parte superior de la cruz.
Sangre de Cristo a menudo enfatizada como símbolo de salvación.

Resurrección 
Cristo resucitado:
Cristo saliendo del sepulcro, normalmente con una pierna ya fuera o flotando.
Porta el estandarte de la cruz (cruz blanca con cruz roja), símbolo de victoria sobre la muerte.
Su cuerpo aparece glorificado, sin signos de sufrimiento.
 Soldados dormidos o asombrados
Guardias romanos dormidos, caídos o desmayados alrededor del sepulcro.
Algunos reaccionan con sorpresa o miedo al ver la escena.
Sepulcro y entorno:
Tumba abierta o sarcófago de piedra.
A veces un paisaje arquitectónico que sugiere Jerusalén idealizada.
Simbolismo de luz:
Aparición de luz intensa o amanecer
símbolo de la victoria de Cristo sobre la muerte.
Ángeles o figuras celestiales pueden aparecer en la parte superior. 

La Seo museo de tapices sala 3 Crucifijo


 

La Seo museo de tapices sala 3 Historia de la Pasión



 

La Seo museo de tapices sala 3 La Hija de Jefté



 Este tapiz representa un episodio del Antiguo Testamento
 narrado en el Libro de los Jueces:
Jefté, caudillo de Israel, hace un voto imprudente a Dios:
 si vence en batalla, ofrecerá como sacrificio lo primero que salga a recibirle.
Tras la victoria, la primera en salir es su única hija.
El tema central del tapiz es el drama del cumplimiento del voto
con fuerte carga moral y trágica.

 

El encuentro entre Jefté y su hija, normalmente en actitud de dolor o sorpresa.

La hija acompañada de doncellas o figuras femeninas, simbolizando su destino.

Gestos de lamento y resignación, subrayando el tono trágico.

Un fondo arquitectónico o paisajístico de estilo flamenco tardomedieval.

En algunos casos, se alude indirectamente al sacrificio ritual 

(no siempre representado de forma literal).

La Seo museo de tapices sala 3 10


 

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