Blog Finalista Premios Aragón en la Red 2014

lunes, 8 de septiembre de 2025

La Seo museo de tapices sala 2 Sacrificio de Agamenón



 El tapiz del “Sacrificio de Agamenón” 
forma parte de la gran serie dedicada a la Guerra de Troya
uno de los ciclos mitológicos más importantes de la colección.

Tejida en talleres flamencos 
(probablemente de Bruselas o entorno de los Países Bajos)
 durante los siglos XV–XVI. 
Su estilo narrativo sigue la tradición de los grandes tapices europeos, 
pensados no solo como decoración, 
sino como “relatos visuales” para la nobleza y el clero.

El “Sacrificio de Agamenón” remite al episodio previo a la Guerra de Troya:

La flota griega está detenida en Áulide por falta de viento.
El adivino revela que Artemisa exige el sacrificio de Ifigenia, hija del rey Agamenón.
Agamenón debe elegir entre su deber como jefe militar y su papel como padre.
El relato culmina en la tensión del sacrificio 
(en algunas versiones sustituido milagrosamente por una cierva).

Este tema encarna uno de los grandes dilemas de la mitología griega: 
el conflicto entre poder, destino y tragedia familiar.


La Seo museo de tapices sala 2 Tríptico de la Sagrada Cena


 Se trata de una pintura sobre tabla en formato tríptico
es decir, compuesta por un panel central y dos laterales abatibles, 
de carácter claramente religioso y devocional.
Representa la Última Cena de Cristo con los apóstoles.
Es una escena centrada en la institución de la Eucaristía.

La Seo museo de tapices sala 2 Busto Relicario de San Hermenegildo



 El “Busto relicario de San Hermenegildo”
es una de las piezas de orfebrería y reliquiarios 
que se pueden contemplar en el Museo de Tapices de La Seo de Zaragoza
concretamente dentro del conjunto de objetos litúrgicos
 expuestos junto a los tapices en las salas del museo.

San Hermenegildo fue un príncipe visigodo del siglo VI,
 hijo del rey Leovigildo. 
Es venerado como mártir por su conversión al cristianismo niceno 
frente al arrianismo de la corte visigoda.
 Su figura fue especialmente valorada en el ámbito hispánico 
como símbolo de fe y legitimidad cristiana.

La Seo museo de tapices sala 2 Los Pecados Capitales

 



Es un tapiz de gran carga moral y simbólica 
dentro de la colección flamenca de los siglos XV–XVI.
Forma parte de una serie de carácter alegórico y moralizante,
 en la que se representan los siete pecados capitales 
como advertencia visual para el espectador. 

En el contexto de La Seo, estas obras no solo decoraban, 
sino que también tenían una función didáctica y religiosa
muy ligada a la mentalidad medieval y renacentista.

Representa los vicios humanos
(orgullo, avaricia, lujuria, ira, gula, envidia y pereza).
Suele mostrarlos como figuras simbólicas
 o escenas narrativas donde el pecado conduce al castigo.
Se inscribe dentro del ciclo de “Vicios y Virtudes”
muy habitual en los tapices flamencos.
Refleja la visión moral de la Iglesia en los siglos XV–XVI:
 el pecado como advertencia y la virtud como camino de salvación.

La Seo museo de tapices sala 2 El Calvario



 Este tapiz forma parte de un conjunto de obras 
de fuerte contenido teológico y moral que se exponen en esa sala.

Representa la crucifixión de Cristo en el monte Gólgota,
 escena central del arte cristiano medieval y renacentista.
Fue encargado por Miguel Ferrer
cuyo escudo aparece en la parte inferior del tapiz.
Está vinculado a la tradición devocional de la Catedral, 
y se utilizaba incluso en ocasiones litúrgicas especiales.
En concreto, se prestaba al Hospital de Gracia 
para su exposición el Jueves Santo
reforzando su función religiosa y procesional. 

La Seo museo de tapices sala 2 El Juicio Final



 El tapiz del “Juicio Final” forma parte del gran conjunto flamenco 
de carácter religioso y moralizante que se expone en esta estancia.

Se trata de una obra concebida para transmitir de forma muy visual 
la idea cristiana del final de los tiempos: 

Cristo como juez supremo en la parte superior,
 rodeado de ángeles y santos, 
mientras que en la zona inferior se desarrolla el contraste
 entre la salvación de las almas justas 
y el castigo de los condenados en el infierno.

Como ocurre en otros tapices de la serie de “Vicios y Virtudes”,
 el “Juicio Final” no es solo una escena teológica, 
sino también una especie de “teatro moral” medieval: 
aparece la humanidad representada en situaciones cotidianas, 
sorprendida por el juicio divino, con músicos, 
personajes en banquetes o distracciones terrenales
 que subrayan la fragilidad de la vida humana ante el destino eterno. 

jueves, 4 de septiembre de 2025

La Seo museo de tapices sala 3




Es la más reducida en tamaño, 
pero alberga piezas de gran formato y calidad artística.
Entre los tapices más importantes destacan:
Cautividad de la Santa Cruz
Resurrección de Lázaro
La hija de Jefté
Aquí predominan composiciones muy expresivas 
y de gran fuerza visual.
 

La Seo museo de tapices sala 3 Voto de Jefté



 Este tapiz pertenece a la serie de la Historia de Jefté
una narración bíblica del Libro de los Jueces 
en la que Jefté, antes de una batalla, hace un voto a Dios: 
sacrificar a la primera persona que salga a recibirlo si obtiene la victoria. 
Al regresar triunfante, su hija es quien sale a su encuentro, 
lo que da lugar al dramático desenlace del relato.

El tapiz del Voto de Jefté es especialmente significativo porque:
Representa un tema de sacrificio y promesa a lo divino
muy usado en el arte religioso medieval.
Se lee como un relato visual continuo, típico de los tapices flamencos,
que funcionaban como “biblia ilustrada” para los fieles.



La Seo museo de tapices sala 3 Ecce Homo


 

La Seo museo de tapices sala 3 La Crucifixión y la Resurrección



 En la Crucifixión
la iconografía es muy rica y típica del lenguaje flamenco tardogótico.

Personajes principales
Cristo crucificado, en el centro, con el cuerpo inclinado y signos de sufrimiento.
La Virgen María, normalmente a la izquierda de la cruz, desmayada o contenida por otras figuras.
San Juan Evangelista, a la derecha, en actitud de dolor y lamento.
María Magdalena, abrazando o besando la cruz, muy expresiva.

 Soldados y escena histórica
Soldados romanos, algunos a caballo 
o con armaduras contemporáneas a la época del tapiz (anacronismo típico flamenco).
El centurión Longinos, que a veces aparece señalando
 o reconociendo la divinidad de Cristo.
Figuras que lanzan dados o conversan, mostrando indiferencia o violencia.

 Elementos simbólicos
La calavera de Adán bajo la cruz (Gólgota = “lugar de la calavera”), 
símbolo de la redención del pecado original.
Cielo oscurecido, a veces con sol y luna simultáneos, 
indicando el eclipse o las tinieblas del momento.
Cartela “INRI” en la parte superior de la cruz.
Sangre de Cristo a menudo enfatizada como símbolo de salvación.

Resurrección 
Cristo resucitado:
Cristo saliendo del sepulcro, normalmente con una pierna ya fuera o flotando.
Porta el estandarte de la cruz (cruz blanca con cruz roja), símbolo de victoria sobre la muerte.
Su cuerpo aparece glorificado, sin signos de sufrimiento.
 Soldados dormidos o asombrados
Guardias romanos dormidos, caídos o desmayados alrededor del sepulcro.
Algunos reaccionan con sorpresa o miedo al ver la escena.
Sepulcro y entorno:
Tumba abierta o sarcófago de piedra.
A veces un paisaje arquitectónico que sugiere Jerusalén idealizada.
Simbolismo de luz:
Aparición de luz intensa o amanecer
símbolo de la victoria de Cristo sobre la muerte.
Ángeles o figuras celestiales pueden aparecer en la parte superior. 

La Seo museo de tapices sala 3 Crucifijo


 

La Seo museo de tapices sala 3 Historia de la Pasión



 

La Seo museo de tapices sala 3 La Hija de Jefté



 Este tapiz representa un episodio del Antiguo Testamento
 narrado en el Libro de los Jueces:
Jefté, caudillo de Israel, hace un voto imprudente a Dios:
 si vence en batalla, ofrecerá como sacrificio lo primero que salga a recibirle.
Tras la victoria, la primera en salir es su única hija.
El tema central del tapiz es el drama del cumplimiento del voto
con fuerte carga moral y trágica.

 

El encuentro entre Jefté y su hija, normalmente en actitud de dolor o sorpresa.

La hija acompañada de doncellas o figuras femeninas, simbolizando su destino.

Gestos de lamento y resignación, subrayando el tono trágico.

Un fondo arquitectónico o paisajístico de estilo flamenco tardomedieval.

En algunos casos, se alude indirectamente al sacrificio ritual 

(no siempre representado de forma literal).

La Seo museo de tapices sala 3 10


 

La Seo museo de tapices sala 3 Resurrección de Lázaro y Tríptico



 Pequeño tríptico flamenco del siglo XVI. 
Sus tres tablas representan escenas 
relacionadas con la infancia de Cristo:

Tabla central: La Natividad,
con la Virgen y san José adorando al Niño Jesús, 
acompañados por el buey y la mula y con un paisaje abierto al fondo.
Tabla lateral izquierda: La Circuncisión de Jesús, 
realizada en el Templo por el sacerdote, siguiendo la tradición judía.
Tabla lateral derecha: La Presentación del Niño en el Templo
donde aparecen el anciano Simeón y la profetisa Ana recibiendo al Niño.

La Seo museo de tapices sala 3 Cautividad de la Santa Cruz



El tapiz «La Cautividad de la Santa Cruz» 
pertenece a la serie de la Exaltación de la Santa Cruz,
una de las más valiosas del museo.
 Fue tejido en la segunda mitad del siglo XV
 en el ámbito de Tournai (actual Bélgica) 
y responde al estilo gótico flamenco.

La escena se inspira en un episodio legendario 
de las guerras entre el Imperio Bizantino y los persas.
 En el año 614, el rey persa Cosroes II conquistó Jerusalén 
y se apoderó de la reliquia de la Vera Cruz, 
que había sido hallada siglos antes por santa Elena.
 El tapiz representa el momento en que la Cruz 
queda cautiva en manos del enemigo.

Elementos iconográficos
El rey persa entronizado, identificado con Cosroes, 
aparece rodeado de dignatarios y soldados.
La Santa Cruz ocupa un lugar destacado, 
tratada como un objeto sagrado y de enorme valor político y religioso.
Abundan los caballeros con armaduras, lanzas y estandartes
característicos de la tapicería flamenca.
Los personajes visten a la moda borgoñona del siglo XV, 
aunque los hechos pertenecen al siglo VII,
 una anacronía habitual en estos tejidos.
El fondo está poblado por una rica arquitectura y paisajes 
que dividen la narración en varios episodios.
La ancha bordura decorativa
con follajes, flores y figuras fantásticas, 
enmarca toda la composición.
 
La captura de la Cruz simboliza 
la aparente victoria del mal sobre el cristianismo.
El episodio tiene su continuación en el tapiz compañero, 
«La Exaltación de la Santa Cruz»
donde el emperador Heraclio recupera la reliquia 
y la devuelve solemnemente a Jerusalén. 
Juntos forman un relato sobre la derrota
 y posterior triunfo de la fe cristiana.

La Seo museo de tapices sala 3 Visitación de la Virgen


 La Visitación de la Virgen,
que representa el encuentro entre la Virgen María y su prima santa Isabel, 
en el Evangelio de Lucas (1, 39-56).

María e Isabel aparecen abrazándose o tomándose de las manos, 
ambas embarazadas: María de Jesús e Isabel de san Juan Bautista.
El gesto de saludo simboliza el reconocimiento de Cristo 
por parte del Bautista aún antes de nacer.
Suele aparecer al fondo una arquitectura renacentista o un paisaje, 
y en algunas versiones se incluye a san José y a Zacarías.
La composición enfatiza la ternura y la dignidad de ambas mujeres,
tema muy difundido en la pintura flamenca y española de los siglos XVI y XVII.

 

La Seo museo de tapices sala 3 El Cumplimiento de las Profecías en el Nacimiento de Cristo



El Cumplimiento de las Profecías en el Nacimiento de Cristo
 fue tejido en Bruselas hacia 1500-1502 
por el taller de Pierre van Aelst
sobre cartones atribuidos a Jan van Roome
y pertenece a la serie de los Episodios de la Vida de la Virgen.

El tapiz presenta una compleja estructura 
semejante a un tríptico gótico con siete compartimentos:

Escena central
la Virgen María sostiene al Niño Jesús bajo un rico dosel, 
rodeados por numerosos personajes que dirigen su mirada hacia ellos

Parte inferior centralMoisés ante la zarza ardiente
símbolo de la virginidad de María, pues la zarza arde sin consumirse.
Gedeón con el vellón milagroso, otro símbolo mariano que representa la concepción divina.

Escenas laterales
Adán y Eva tras el pecado original, recordando la necesidad de la Redención.
La profetisa Ana y Simeón, que reconocen al Mesías.
Episodios de la vida pública de Cristo:
Cristo y la mujer adúltera.
Cristo y la samaritana.
La multiplicación de los panes y los peces.

La Seo museo de tapices sala 3 Ester salva a su Pueblo



 Este gran tapiz flamenco del siglo XVI
 representa uno de los episodios más célebres del Libro de Ester
La reina Ester, esposa del rey persa Asuero, 
interviene para impedir el exterminio del pueblo judío
 planeado por el ministro Amán. 
La escena simboliza la victoria de la virtud, 
la prudencia y la providencia divina.

Escenas e iconografía
Ester comparece ante el rey Asuero,
arriesgando su vida al presentarse sin ser llamada.
El rey extiende su cetro
gesto que significa su aceptación y el favor concedido a la reina.
Amán aparece en segundo plano
identificado como el consejero que había promovido el decreto contra los judíos.

La composición reúne varios momentos de la historia en un mismo espacio, 
siguiendo la tradición narrativa de los tapices flamencos.
Los personajes visten indumentarias renacentistas
aunque la acción transcurre en la Persia antigua.
La arquitectura palaciega, las columnas y los ricos cortinajes 
sirven para enfatizar la solemnidad de la escena.
La amplia bordura decorativa incorpora motivos vegetales 
y elementos ornamentales característicos de los talleres flamencos.

Significado
La figura de Ester fue considerada por la tradición cristiana 
una prefiguración de la Virgen María,
 pues mediante su intercesión obtiene la salvación de su pueblo. 
Por ello este tema gozó de gran difusión 
en el arte religioso de finales de la Edad Media y el Renacimiento.

La Seo museo de tapices sala 3 Exaltación de Ester al Trono de Persia



 «Exaltación de Ester al Trono de Persia» 
es uno de los grandes tapices de la serie de Asuero y Ester,
 tejida en los talleres de Tournai (actual Bélgica) 
hacia la segunda mitad del siglo XV.

La escena se inspira en el Libro de Ester. 

Tras la destitución de la reina Vasti, 
el rey Asuero (identificado tradicionalmente con Jerjes I) 
manda buscar una nueva esposa. 
Ester, una joven judía criada por Mardoqueo, es elegida reina. 

El tapiz reúne varios episodios sucesivos:
El heraldo real a caballo, tocando una trompeta, 
anuncia por todo el imperio la búsqueda de una nueva reina.
Las jóvenes candidatas son conducidas a la corte.
Ester es presentada ante Asuero, quien la recibe favorablemente.
La coronación o entronización de Ester ocupa el centro de la composición,
 con el rey sentado bajo un dosel y rodeado de cortesanos.

Detalles iconográficos destacados
El ambiente no reproduce la Persia del siglo V a. C., 
sino una corte borgoñona del siglo XV
con ricos vestidos, tocados y mobiliario contemporáneos a los tejedores flamencos.
En torno al trono aparecen músicos con chirimías
instrumento muy representado en este tapiz.
El rey se encuentra bajo un baldaquino, símbolo de soberanía.
La narración es continua: 
varias escenas se desarrollan simultáneamente en un mismo espacio,
 una característica típica de los tapices medievales.
La bordura presenta abundante decoración vegetal y motivos heráldicos.


La Seo museo de tapices sala 3 Banquete de Asuero y Degradación de la Reina Vasti



«El Banquete de Asuero y degradación de la reina Vasti» 
es uno de los tapices más destacados de la serie de Ester y Asuero
realizada en los Países Bajos (estilo de Tournai) hacia 1455-1475 

El episodio procede del Libro de Ester (1, 1-22)
El rey persa Asuero (identificado tradicionalmente con Jerjes I) 
celebra un fastuoso banquete en Susa.
 Al ordenar que la reina Vasti comparezca ante los invitados
 para mostrar su belleza, ella se niega. 
Su desobediencia provoca que sea destituida y expulsada de su dignidad, 
lo que abrirá el camino para la futura elección de Ester como reina.

Aunque la historia se sitúa en la Persia del siglo V a. C.,
 los artistas la trasladaron a la refinada corte borgoñona del siglo XV:
Gran mesa de banquete con vajillas y copas de lujo.
Aparador con piezas de orfebrería y recipientes preciosos.
Sirvientes y músicos, que animan la fiesta.
Personajes vestidos con ricas telas y tocados flamencos.
Escenas simultáneas que narran el rechazo de Vasti y su degradación. 

La Seo museo de tapices sala 3 Gedeón rechaza la Corona de Israel



 Este tapiz flamenco del siglo XVI 
representa el episodio narrado en Jueces 8, 22-23.
 Tras derrotar a los madianitas, 
los israelitas ofrecen a Gedeón el gobierno hereditario sobre Israel,
 pero él rechaza convertirse en rey y responde:

«No os gobernaré yo, ni tampoco mi hijo; el Señor os gobernará».

 Gedeón aparece rodeado por los ancianos y jefes del pueblo,
 que le presentan la corona como símbolo del poder real.
Su gesto de rechazo subraya la idea bíblica 
de que la soberanía pertenece únicamente a Dios.
La composición se desarrolla en un marco arquitectónico renacentista, 
con abundantes personajes y ricos vestidos propios de los tapices bruselenses.

La obra exalta las virtudes de la humildad 
y de la obediencia a Dios frente a la ambición política. 
Era una enseñanza moral muy apreciada 
en la Europa del Renacimiento y la Contrarreforma.
 

La Seo sala capitular






 Es la sala donde se reunía el cabildo catedralicio 
(los canónigos de la catedral)
 para tratar los asuntos internos:
 organización de la vida religiosa, administración de la catedral,
 decisiones económicas y cuestiones pastorales.

Fue diseñada a comienzos del siglo XIX 
por el arquitecto José de Yarza (1804).
Su construcción se completó en torno a 1808–1818.

Es un espacio de estilo sobrio pero muy elegante:
Planta rectangular.
Cubierta con bóveda.
Sillería de madera (caoba) alrededor de la sala.
Suelo de cerámica esmaltada tipo “alfombra” de gran valor histórico.
Uno de sus elementos más destacados es la decoración pictórica:
Conjunto de cuadros barrocos (más de una veintena) que decoran los muros. 

martes, 2 de septiembre de 2025

La Seo naves



La catedral se organiza en tres naves principales:
Nave central
Es la más alta y luminosa.
Dirige la mirada hacia el altar mayor.
Presenta bóvedas góticas con elementos posteriores barrocos.
Está flanqueada por pilares robustos que sostienen el peso de la estructura.
Naves laterales
Dos a cada lado (según ampliaciones históricas del edificio original).
Más bajas y estrechas.
Albergan capillas laterales entre contrafuertes.
Funcionan como pasillos de circulación y espacio devocional.
 

La Seo sacristía




 La sacristía es la estancia donde se guardan 
y preparan los objetos litúrgicos (ornamentos, cálices, casullas)
 y donde los canónigos se visten antes de las ceremonias. 
En La Seo, además, tiene un valor histórico-artístico propio.

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