Blog Finalista Premios Aragón en la Red 2014

jueves, 4 de septiembre de 2025

La Seo museo de tapices sala 3 Resurrección de Lázaro y Tríptico



 Pequeño tríptico flamenco del siglo XVI. 
Sus tres tablas representan escenas 
relacionadas con la infancia de Cristo:

Tabla central: La Natividad,
con la Virgen y san José adorando al Niño Jesús, 
acompañados por el buey y la mula y con un paisaje abierto al fondo.
Tabla lateral izquierda: La Circuncisión de Jesús, 
realizada en el Templo por el sacerdote, siguiendo la tradición judía.
Tabla lateral derecha: La Presentación del Niño en el Templo
donde aparecen el anciano Simeón y la profetisa Ana recibiendo al Niño.

La Seo museo de tapices sala 3 Cautividad de la Santa Cruz



El tapiz «La Cautividad de la Santa Cruz» 
pertenece a la serie de la Exaltación de la Santa Cruz,
una de las más valiosas del museo.
 Fue tejido en la segunda mitad del siglo XV
 en el ámbito de Tournai (actual Bélgica) 
y responde al estilo gótico flamenco.

La escena se inspira en un episodio legendario 
de las guerras entre el Imperio Bizantino y los persas.
 En el año 614, el rey persa Cosroes II conquistó Jerusalén 
y se apoderó de la reliquia de la Vera Cruz, 
que había sido hallada siglos antes por santa Elena.
 El tapiz representa el momento en que la Cruz 
queda cautiva en manos del enemigo.

Elementos iconográficos
El rey persa entronizado, identificado con Cosroes, 
aparece rodeado de dignatarios y soldados.
La Santa Cruz ocupa un lugar destacado, 
tratada como un objeto sagrado y de enorme valor político y religioso.
Abundan los caballeros con armaduras, lanzas y estandartes
característicos de la tapicería flamenca.
Los personajes visten a la moda borgoñona del siglo XV, 
aunque los hechos pertenecen al siglo VII,
 una anacronía habitual en estos tejidos.
El fondo está poblado por una rica arquitectura y paisajes 
que dividen la narración en varios episodios.
La ancha bordura decorativa
con follajes, flores y figuras fantásticas, 
enmarca toda la composición.
 
La captura de la Cruz simboliza 
la aparente victoria del mal sobre el cristianismo.
El episodio tiene su continuación en el tapiz compañero, 
«La Exaltación de la Santa Cruz»
donde el emperador Heraclio recupera la reliquia 
y la devuelve solemnemente a Jerusalén. 
Juntos forman un relato sobre la derrota
 y posterior triunfo de la fe cristiana.

La Seo museo de tapices sala 3 Visitación de la Virgen


 La Visitación de la Virgen,
que representa el encuentro entre la Virgen María y su prima santa Isabel, 
en el Evangelio de Lucas (1, 39-56).

María e Isabel aparecen abrazándose o tomándose de las manos, 
ambas embarazadas: María de Jesús e Isabel de san Juan Bautista.
El gesto de saludo simboliza el reconocimiento de Cristo 
por parte del Bautista aún antes de nacer.
Suele aparecer al fondo una arquitectura renacentista o un paisaje, 
y en algunas versiones se incluye a san José y a Zacarías.
La composición enfatiza la ternura y la dignidad de ambas mujeres,
tema muy difundido en la pintura flamenca y española de los siglos XVI y XVII.

 

La Seo museo de tapices sala 3 El Cumplimiento de las Profecías en el Nacimiento de Cristo



El Cumplimiento de las Profecías en el Nacimiento de Cristo
 fue tejido en Bruselas hacia 1500-1502 
por el taller de Pierre van Aelst
sobre cartones atribuidos a Jan van Roome
y pertenece a la serie de los Episodios de la Vida de la Virgen.

El tapiz presenta una compleja estructura 
semejante a un tríptico gótico con siete compartimentos:

Escena central
la Virgen María sostiene al Niño Jesús bajo un rico dosel, 
rodeados por numerosos personajes que dirigen su mirada hacia ellos

Parte inferior centralMoisés ante la zarza ardiente
símbolo de la virginidad de María, pues la zarza arde sin consumirse.
Gedeón con el vellón milagroso, otro símbolo mariano que representa la concepción divina.

Escenas laterales
Adán y Eva tras el pecado original, recordando la necesidad de la Redención.
La profetisa Ana y Simeón, que reconocen al Mesías.
Episodios de la vida pública de Cristo:
Cristo y la mujer adúltera.
Cristo y la samaritana.
La multiplicación de los panes y los peces.

La Seo museo de tapices sala 3 Ester salva a su Pueblo



 Este gran tapiz flamenco del siglo XVI
 representa uno de los episodios más célebres del Libro de Ester
La reina Ester, esposa del rey persa Asuero, 
interviene para impedir el exterminio del pueblo judío
 planeado por el ministro Amán. 
La escena simboliza la victoria de la virtud, 
la prudencia y la providencia divina.

Escenas e iconografía
Ester comparece ante el rey Asuero,
arriesgando su vida al presentarse sin ser llamada.
El rey extiende su cetro
gesto que significa su aceptación y el favor concedido a la reina.
Amán aparece en segundo plano
identificado como el consejero que había promovido el decreto contra los judíos.

La composición reúne varios momentos de la historia en un mismo espacio, 
siguiendo la tradición narrativa de los tapices flamencos.
Los personajes visten indumentarias renacentistas
aunque la acción transcurre en la Persia antigua.
La arquitectura palaciega, las columnas y los ricos cortinajes 
sirven para enfatizar la solemnidad de la escena.
La amplia bordura decorativa incorpora motivos vegetales 
y elementos ornamentales característicos de los talleres flamencos.

Significado
La figura de Ester fue considerada por la tradición cristiana 
una prefiguración de la Virgen María,
 pues mediante su intercesión obtiene la salvación de su pueblo. 
Por ello este tema gozó de gran difusión 
en el arte religioso de finales de la Edad Media y el Renacimiento.

La Seo museo de tapices sala 3 Exaltación de Ester al Trono de Persia



 «Exaltación de Ester al Trono de Persia» 
es uno de los grandes tapices de la serie de Asuero y Ester,
 tejida en los talleres de Tournai (actual Bélgica) 
hacia la segunda mitad del siglo XV.

La escena se inspira en el Libro de Ester. 

Tras la destitución de la reina Vasti, 
el rey Asuero (identificado tradicionalmente con Jerjes I) 
manda buscar una nueva esposa. 
Ester, una joven judía criada por Mardoqueo, es elegida reina. 

El tapiz reúne varios episodios sucesivos:
El heraldo real a caballo, tocando una trompeta, 
anuncia por todo el imperio la búsqueda de una nueva reina.
Las jóvenes candidatas son conducidas a la corte.
Ester es presentada ante Asuero, quien la recibe favorablemente.
La coronación o entronización de Ester ocupa el centro de la composición,
 con el rey sentado bajo un dosel y rodeado de cortesanos.

Detalles iconográficos destacados
El ambiente no reproduce la Persia del siglo V a. C., 
sino una corte borgoñona del siglo XV
con ricos vestidos, tocados y mobiliario contemporáneos a los tejedores flamencos.
En torno al trono aparecen músicos con chirimías
instrumento muy representado en este tapiz.
El rey se encuentra bajo un baldaquino, símbolo de soberanía.
La narración es continua: 
varias escenas se desarrollan simultáneamente en un mismo espacio,
 una característica típica de los tapices medievales.
La bordura presenta abundante decoración vegetal y motivos heráldicos.


La Seo museo de tapices sala 3 Banquete de Asuero y Degradación de la Reina Vasti



«El Banquete de Asuero y degradación de la reina Vasti» 
es uno de los tapices más destacados de la serie de Ester y Asuero
realizada en los Países Bajos (estilo de Tournai) hacia 1455-1475 

El episodio procede del Libro de Ester (1, 1-22)
El rey persa Asuero (identificado tradicionalmente con Jerjes I) 
celebra un fastuoso banquete en Susa.
 Al ordenar que la reina Vasti comparezca ante los invitados
 para mostrar su belleza, ella se niega. 
Su desobediencia provoca que sea destituida y expulsada de su dignidad, 
lo que abrirá el camino para la futura elección de Ester como reina.

Aunque la historia se sitúa en la Persia del siglo V a. C.,
 los artistas la trasladaron a la refinada corte borgoñona del siglo XV:
Gran mesa de banquete con vajillas y copas de lujo.
Aparador con piezas de orfebrería y recipientes preciosos.
Sirvientes y músicos, que animan la fiesta.
Personajes vestidos con ricas telas y tocados flamencos.
Escenas simultáneas que narran el rechazo de Vasti y su degradación. 

La Seo museo de tapices sala 3 Gedeón rechaza la Corona de Israel



 Este tapiz flamenco del siglo XVI 
representa el episodio narrado en Jueces 8, 22-23.
 Tras derrotar a los madianitas, 
los israelitas ofrecen a Gedeón el gobierno hereditario sobre Israel,
 pero él rechaza convertirse en rey y responde:

«No os gobernaré yo, ni tampoco mi hijo; el Señor os gobernará».

 Gedeón aparece rodeado por los ancianos y jefes del pueblo,
 que le presentan la corona como símbolo del poder real.
Su gesto de rechazo subraya la idea bíblica 
de que la soberanía pertenece únicamente a Dios.
La composición se desarrolla en un marco arquitectónico renacentista, 
con abundantes personajes y ricos vestidos propios de los tapices bruselenses.

La obra exalta las virtudes de la humildad 
y de la obediencia a Dios frente a la ambición política. 
Era una enseñanza moral muy apreciada 
en la Europa del Renacimiento y la Contrarreforma.
 

La Seo sala capitular






 Es la sala donde se reunía el cabildo catedralicio 
(los canónigos de la catedral)
 para tratar los asuntos internos:
 organización de la vida religiosa, administración de la catedral,
 decisiones económicas y cuestiones pastorales.

Fue diseñada a comienzos del siglo XIX 
por el arquitecto José de Yarza (1804).
Su construcción se completó en torno a 1808–1818.

Es un espacio de estilo sobrio pero muy elegante:
Planta rectangular.
Cubierta con bóveda.
Sillería de madera (caoba) alrededor de la sala.
Suelo de cerámica esmaltada tipo “alfombra” de gran valor histórico.
Uno de sus elementos más destacados es la decoración pictórica:
Conjunto de cuadros barrocos (más de una veintena) que decoran los muros. 

martes, 2 de septiembre de 2025

La Seo naves



La catedral se organiza en tres naves principales:
Nave central
Es la más alta y luminosa.
Dirige la mirada hacia el altar mayor.
Presenta bóvedas góticas con elementos posteriores barrocos.
Está flanqueada por pilares robustos que sostienen el peso de la estructura.
Naves laterales
Dos a cada lado (según ampliaciones históricas del edificio original).
Más bajas y estrechas.
Albergan capillas laterales entre contrafuertes.
Funcionan como pasillos de circulación y espacio devocional.
 

La Seo sacristía




 La sacristía es la estancia donde se guardan 
y preparan los objetos litúrgicos (ornamentos, cálices, casullas)
 y donde los canónigos se visten antes de las ceremonias. 
En La Seo, además, tiene un valor histórico-artístico propio.

martes, 12 de agosto de 2025

La Seo capilla de Santiago el Mayor






 La Capilla de Santiago el Mayor 
es una de las capillas laterales más destacadas del templo 
y forma parte del conjunto barroco de la nave del Evangelio.

Se trata de una capilla con una historia larga:
 fue fundada a comienzos del siglo XVI 
por Juan de Alagón, comendador de la Orden de Santiago, 
y posteriormente fue reformada en 1695
por el arzobispo Antonio Ibáñez de la Riva Herrera,
que le dio el aspecto barroco que conserva hoy.

Características principales
Su estilo actual es barroco pleno, resultado de la reforma del siglo XVII.
Destaca su fachada muy teatral, con decoración escultórica muy rica.
En el exterior de la portada aparecen figuras de prisioneros encadenados a palmeras
un motivo iconográfico poco habitual en capillas catedralicias.
En el interior sobresale el baldaquino con columnas salomónicas
de inspiración romana barroca (San Pedro del Vaticano).

Valor artístico
Esta capilla es especialmente interesante dentro de La Seo
 porque muestra claramente la transición 
del espacio medieval de la catedral hacia un lenguaje barroco escenográfico,
 típico de las reformas del siglo XVII en Aragón.

La Seo capilla de San Vicente Mártir




 La capilla de San Vicente Mártir 
se encuentra en la nave del Evangelio 
Fue fundada en 1719
 por las cofradías del Corpus Christi y de San Vicente
y constituye uno de los mejores ejemplos del barroco tardío de la catedral.

Su acceso destaca por una espectacular portada churrigueresca 
realizada en estuco y mármol negro. 
La decoración incluye: Motivos vegetales y grutescos.
Ángeles y alegorías eucarísticas.
Esculturas de San Jorge y San Mauricio delante de las pilastras.
Imágenes de San Vicente Mártir y San Esteban.
Un gran relieve superior con ángeles sosteniendo una custodia, 
en referencia al Corpus Christi.

La capilla está cubierta por una cúpula con linterna ricamente decorada. 
El retablo, de líneas sobrias y doradas, 
está presidido por una imagen de San Vicente Mártir
realizada hacia 1760 por el escultor catalán Carlos Salas,
 establecido en Zaragoza. 
Sobre ella aparece otra representación de una custodia adorada por ángeles.

En los muros laterales se conservan
 dos grandes lienzos del siglo XVIII que representan:
El juicio y condena de San Vicente.
El martirio del santo
incluyendo la escena en que es arrojado al mar tras su muerte. 
Este último cuadro fue objeto de una importante restauración en 2010. 





La Seo capilla de las Santas Justa y Rufina


 La capilla de las Santas Justa y Rufina 
se encuentra en la nave del Evangelio.
 Su advocación recuerda que el 18 de julio de 1318,
 festividad de estas santas sevillanas,
 la diócesis de Zaragoza fue elevada a archidiócesis metropolitana.

La capilla actual fue fundada en 1643 por Mateo Virto de Vera
inquisidor apostólico del Reino de Aragón y arcipreste de La Seo, 
con la intención de convertirla en panteón familiar. 
Más tarde pasó a los condes de Guara y a los duques de Villahermosa.

 La entrada presenta una sobria portada protobarroca,
 con arco de medio punto y decoración de yeso.
El espacio está cubierto por una cúpula con linterna sobre pechinas
decorada con pinturas de Juan Galván.
En las pechinas aparecen las armas de los Virto de Vera. 

El retablo, de un solo cuerpo con columnas corintias, 
está presidido por una pintura de las santas titulares, 
atribuida también a Juan Galván. 
En las paredes se conservan dos grandes lienzos
 realizados por este pintor:
La Epifanía y La Huida a Egipto.


La Seo capilla del Nacimiento


 La Capilla del Nacimiento se encuentra en el lado norte
Fue fundada en el siglo XVI por el canónigo Ferrer Cerdán
cuyo escudo remata la portada de acceso. 
La entrada es sobria y está protegida 
por una elegante reja renacentista de bronce 
realizada en 1586 por Hernando de Ávila.

El principal interés artístico de la capilla es su conjunto pictórico, 
obra del pintor flamenco Roland de Mois (ca. 1520-1592), 
uno de los grandes representantes del manierismo en Aragón. 
El retablo está dedicado a los episodios de la infancia de Cristo
 y se centra en la Natividad
acompañada por otras escenas relacionadas con la Encarnación.

 Portada renacentista de líneas sencillas.
Escudo heráldico de Ferrer Cerdán sobre el arco de entrada.
Reja de bronce renacentista de Hernando de Ávila.
Retablo pictórico manierista de Roland de Mois. 

Cada 25 de diciembre
los rayos del sol naciente penetran en la catedral
 e iluminan directamente el retablo de la capilla, 
un fenómeno estudiado recientemente 
y relacionado con la orientación histórica del edificio, 
que añade un simbolismo especial a la celebración de la Navidad. 

La Seo capilla de San Benito de Nursia



La capilla de San Benito de Nursia
se encuentra en la girola de la Catedral del Salvador de Zaragoza (La Seo).
 Fue mandada construir por el arzobispo Hernando de Aragón 
y se inauguró en 1557 
con la finalidad de servir como lugar de enterramiento 
para algunos de sus servidores.
 En 1762 fue profundamente reformada 
por iniciativa de la baronesa de Sangarrén.

El retablo actual pertenece a una fase de transición 
entre el barroco tardío y el neoclasicismo
La imagen principal representa a san Benito de Nursia
fundador del monacato occidental, 
vestido con hábito benedictino y portando el báculo abacial. 
En el ático aparece una figura de san Cristóbal
Ambas esculturas se atribuyen 
al escultor aragonés José Ramírez de Arellano.

 Aunque es una de las capillas menos monumentales de La Seo, 
constituye un buen ejemplo de la renovación artística del siglo XVIII en la catedral 
y muestra la evolución 
desde las formas barrocas hacia el gusto neoclásico. 
Su retablo contrasta con las capillas renacentistas vecinas, 
como la de Capilla de San Bernardo.

La Seo capilla de San Marcos o del Monumento


La capilla de San Marcos
también llamada capilla del Monumento,
 es la primera capilla del lado del Evangelio. 
. Su nombre popular se debe a que en ella se guardaba
 y montaba el Monumento de Semana Santa,
 una gran estructura efímera destinada a albergar solemnemente
 el Santísimo Sacramento durante los oficios del Jueves y Viernes Santo.

 Tiene planta cuadrada y está cubierta 
por una cúpula semiesférica con linterna.
En las pechinas aparecen las alegorías de las virtudes 
de Fe, Esperanza, Caridad y Justicia.
La bóveda presenta un rompimiento de gloria 
con ángeles que portan instrumentos de la Pasión 
y el paño de la Verónica con la Santa Faz. 

La pared principal está ocupada por un gran lienzo 
que imita un retablo barroco de madera
Entre columnas fingidas aparecen las figuras de
  Santa Isabel de Portugal y Santa Teresa
En el centro se representan San Mateo y San Bartolomé,
 acompañados por pequeñas escenas del prendimiento 
y martirio de este último. 
En el ático se ha identificado tradicionalmente 
una imagen de San Marcos Evangelista.

Detrás del retablo se conserva el espacio 
donde se instalaba el antiguo Monumento. 
Durante siglos,
 esta compleja escenografía de arquitectura efímera 
constituyó uno de los elementos más solemnes y espectaculares 
de las celebraciones de Semana Santa en La Seo. 
La asociación entre la capilla y esta función 
hizo que se conociera tanto por la advocación de San Marcos 
como por la del Monumento.


 

La Seo capilla de San Bernardo de Claraval






 La capilla de San Bernardo de Claraval 
es una de las joyas del Renacimiento español 
y uno de los espacios más sobresalientes de la catedral
Fue mandada construir por el arzobispo Hernando de Aragón,
 nieto de Fernando el Católico y monje cisterciense, entre 1549 y 1557,
 como capilla funeraria para él y para su madre, Ana de Gurrea.

El diseño se atribuye al maestro francés Charles de Mendibe
responsable también de otras ampliaciones de la catedral.
Está realizada casi íntegramente en alabastro
lo que le proporciona una luminosidad excepcional.
Es considerada uno de los conjuntos escultóricos 
más importantes del Renacimiento aragonés.

El magnífico retablo, obra de Pedro de Moreto, presenta:
Escenas de la vida de Cristo.
La aparición de la Virgen a san Bernardo, tema central de la capilla.
La representación de la Santísima Trinidad.
Figuras de arzobispos pertenecientes a la Casa Real de Aragón 
y de los monarcas con los que estaban emparentados. 
La capilla alberga tres grandes conjuntos:
Sepulcro de Hernando de Aragón, situado a la derecha.
Sepulcro de Ana de Gurrea, a la izquierda.
Retablo central, que completa la composición a modo de tríptico.


La Seo capilla de Nuestra Señora de las Nieves




La capilla de Nuestra Señora de las Nieves 
se encuentra en la nave de las capillas posteriores. 
Fue habilitada como capilla funeraria 
por doña Ana Manrique, condesa de Puñoenrostro
para albergar los restos de su hermano, 
Pedro Manrique, arzobispo de Zaragoza, fallecido en 1615.

Conserva la estructura tardogótica 
levantada en tiempos del arzobispo Hernando de Aragón.
La primitiva bóveda de crucería fue modificada para abrir una linterna
que aporta iluminación al espacio.
La portada pertenece todavía al siglo XVI 
y mantiene las formas propias del último gótico aragonés.

El elemento más destacado es su retablo barroco de carácter churrigueresco
acompañado por varias pinturas atribuidas a Francisco Ximénez Maza
Entre ellas sobresalen: 
La fundación de Santa María la Mayor
 o de Nuestra Señora de las Nieves en el monte Esquilino de Roma,
 que recuerda el milagro de la nevada del 5 de agosto 
que dio origen a esta advocación mariana.
Santo Dominguito de Val
niño mártir zaragozano muy venerado en la ciudad.



 

La Seo capilla de San Valero






 La capilla de San Valero 
se encuentra en el lado meridional 
y está dedicada a san Valero, obispo y patrón de Zaragoza. 
La decoración actual fue realizada en el siglo XVII 
gracias al patrocinio del arcediano 
Miguel Antonio Francés de Urrutigoyti
dentro de una profunda renovación del espacio.

La entrada presenta una exuberante
  portada churrigueresca de yeserías,
 coronada por las imágenes de san Pedro y san Pablo,
 junto al escudo del Cabildo Metropolitano.
El retablo barroco, de finales del siglo XVII,
 está presidido por una imagen de san Valero 
y culmina con un Calvario.
En uno de sus muros se conserva el lienzo
  «Llegada del cráneo de San Valero a Zaragoza»
atribuido al pintor Bartolomé Vicente, estudiado y restaurado en 2014. 
Su iconografía guarda estrecha relación 
con el conjunto decorativo de la capilla. 

San Valero fue obispo de Caesaraugusta 
entre finales del siglo III y comienzos del IV 
y es el patrón de la ciudad.
 La capilla constituye uno de los principales lugares de devoción
 dedicados al santo dentro de La Seo.

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