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viernes, 15 de mayo de 2026

Torre de La Seo


La torre actual fue diseñada en 1683
por el arquitecto italiano Giovanni Battista Contini,
 discípulo de Carlo Fontana, 
siguiendo modelos del barroco romano.
Las obras comenzaron en 1686 y concluyeron en 1704 
con la colocación del chapitel bulboso.
Se levantó sobre una torre medieval anterior, 
y numerosos estudios sostienen que en su interior
 podrían conservarse restos del antiguo alminar islámico 
de la mezquita mayor de Saraqusta. 
 

sábado, 13 de septiembre de 2025

La Seo museo de tapices sala 1



 La Sala 1 del Museo de Tapices de La Seo de Zaragoza
es la llamada Sala Gótica
y es una de las más importantes del recorrido del museo.
En ella se exponen 7 tapices de gran valor artístico y antigüedad,
 pertenecientes sobre todo a series flamencas del siglo XV. 

Es la sala más antigua del conjunto expositivo.
Destaca la serie “La historia de Ester” (c. 1455)
una de las más célebres del museo.
Los tapices muestran escenas bíblicas narrativas, 
especialmente del Antiguo Testamento.
El más destacado es:
“El banquete de Asuero y la degradación de la reina Vasti”

Son tapices flamencos medievales de altísima calidad
tejidos en talleres de Arrás o Tournai.
Funcionan como “relatos visuales”: 
se leen como si fueran un libro, 
de izquierda a derecha y de arriba abajo.
Tienen un fuerte carácter didáctico y religioso,
 además de decorativo.

La Seo museo de tapices sala 1 Gedeón rechaza la Corona de Israel



 Forma parte de la serie de la Historia de Gedeón
realizada en los talleres flamencos de Bruselas durante el siglo XVI.
La escena está inspirada en el libro bíblico de los Jueces (8, 22-23)
Tras derrotar a los madianitas, 
los israelitas ofrecen a Gedeón convertirse en rey.
 Él rechaza la propuesta con estas palabras:
«No reinaré sobre vosotros, ni tampoco mi hijo; 
el Señor será vuestro rey».
El tapiz representa ese momento de renuncia al poder terrenal, 
exaltando la idea de que la soberanía pertenece únicamente a Dios.
 
Lo que puede verse en la composición:
Gedeón, en el centro, vestido como un noble renacentista 
y haciendo un gesto de rechazo.
Los ancianos y jefes del pueblo de Israel
que le ofrecen la corona.
Arquitecturas clásicas y un paisaje al fondo, 
típicos del Renacimiento flamenco.
Numerosos personajes con ricos trajes y detalles minuciosos.
En la parte superior aparece el rey David con un arpa,
 símbolo de la música y la sabiduría. 
El instrumento posee catorce cuerdas
y constituye uno de los ejemplos musicales más interesantes de la colección.
Una elaborada cenefa o bordura con motivos decorativos y figuras alegóricas.

La Seo museo de tapices sala1 Banquete de Asuero y Degradación de la Reina Vasti



 Forma parte de la serie de Ester y Asuero,
 tejida en los talleres flamencos de Tournai hacia 1455-1470.
La escena procede del Libro de Ester
El rey persa Asuero (identificado tradicionalmente con Jerjes I)
 celebra un fastuoso banquete. 
Durante la fiesta ordena que la reina Vasti comparezca 
ante los invitados para exhibir su belleza. 
Vasti se niega y, como consecuencia, 
es privada de su dignidad real y apartada del trono.
 Más adelante será sustituida por Ester. 
El relato se desarrolla de izquierda a derecha.
El gran banquete real: 
Asuero aparece presidiendo una larguísima mesa.
La escena refleja en realidad una corte borgoñona del siglo XV, no la Persia antigua.
Se observan platos, copas, cuchillos, servidores y músicos.
Los sirvientes y los invitados: 
Los personajes van vestidos con ricas telas y tocados propios de la nobleza flamenca.
La abundancia de vajilla y alimentos muestra la magnificencia del soberano.
La degradación de Vasti: 
A la derecha se representa el momento en que la reina pierde su posición.
El episodio se presenta como una advertencia moral sobre la obediencia y el orden social,
 una interpretación característica de la Edad Media.

Se cree que esta serie pudo estar relacionada 
con ceremonias de la corte de Borgoña
 y llegó a Zaragoza por donación de Alonso de Aragón.
Es uno de los mejores ejemplos conservados del llamado estilo de Tournai 
y está considerado una de las joyas de la colección de La Seo.

La Seo museo de tapices sala 1 Exaltación de Ester al Trono de Persia



Es uno de los tres grandes tapices de la serie de Asuero y Ester.
Fue tejido hacia 1455 en un taller de Tournai (actual Bélgica) 
y mide aproximadamente 4,30 × 7,70 metros
La escena procede del Libro de Ester. 
Tras ser elegida por el rey persa Asuero (Jerjes I), 
Ester es elevada a la dignidad de reina. 
El tapiz muestra el momento de su exaltación
y la fastuosidad de la corte persa.
Lo que puede observarse en el tapiz:
Ester, situada en el centro, aparece ricamente vestida 
y destacada por su posición y dignidad real.
Asuero, sentado en el trono, preside la escena rodeado de cortesanos.
La composición está llena de personajes nobles, servidores y damas, 
que simbolizan la grandeza de la corte.
Los vestidos, tocados y joyas corresponden en realidad 
a la moda borgoñona del siglo XV, no a la Persia antigua; 
era habitual representar episodios bíblicos 
con indumentaria contemporánea a los tejedores.
El fondo está cubierto por una rica decoración vegetal y arquitectónica 
característica del estilo de Tournai.
La amplia cenefa o bordura contiene elementos florales y heráldicos
 que enmarcan la escena principal.

Dentro de la serie de Asuero y Ester,
este segundo paño es quizá el más cortesano y ceremonial de la serie, 
y constituye una magnífica muestra del lujo
 y la narrativa visual del arte flamenco del siglo XV.

 

La Seo museo de tapices sala 1 Ester salva a su Pueblo



Fue tejido en la segunda mitad del siglo XV.
La escena narra el momento culminante del Libro de Ester. 
La reina judía Ester, arriesgando su propia vida,
 se presenta ante el rey persa Asuero 
para denunciar la conspiración de Amán contra el pueblo judío. 
Gracias a su intervención, 
el rey revoca el decreto de exterminio y concede la salvación a su pueblo.

Como es habitual en los tapices flamencos del siglo XV, 
varias escenas aparecen simultáneamente:
Ester ante Asuero, implorando clemencia.
La caída de Amán, principal enemigo de los judíos.
La liberación y triunfo del pueblo de Israel.
Arquitecturas palaciegas y paisajes 
que sirven para separar los distintos episodios narrativos.

Para los cristianos medievales, Ester era un modelo de virtud 
y una figura que prefiguraba a la Virgen María: 
una mujer que intercede y salva a su pueblo. 
Por ello, esta historia tuvo una enorme popularidad 
en el arte de finales de la Edad Media.
 

La Seo museo de tapices sala 1 El Cumplimiento de las Profecías en el Nacimiento de Cristo



 Este magnífico tapiz flamenco, tejido en Bruselas hacia 1500-1502
pertenece a la serie «Episodios de la vida de la Virgen»
El cartón se atribuye a Jan van Roome 
y fue tejido por Pierre van Aelst
uno de los más prestigiosos maestros tapiceros de la época.

En el centro aparece la Virgen María con el Niño Jesús en su regazo,
 bajo un rico dosel gótico y rodeada de numerosos personajes y ángeles.
 Toda la composición expresa que las antiguas profecías del Antiguo Testamento
 se cumplen con la Encarnación y nacimiento de Cristo.

En primer plano aparecen dos figuras fundamentales:
Moisés, junto a la zarza ardiente, que arde sin consumirse. 
La tradición cristiana vio en ella una prefiguración de María, 
que concibió a Cristo permaneciendo virgen.
Gedeón, mostrando el vellón humedecido por el rocío 
mientras el suelo permanece seco (Jueces 6, 36-40), 
otro símbolo medieval de la virginidad de María.

El tapiz está organizado como un gran tríptico gótico con siete compartimentos:
Adán y Eva tras el pecado original, recordando la necesidad de la Redención.
La profetisa Ana y Simeón, que reconocen al Mesías.
Cristo y la mujer samaritana.Cristo y la mujer adúltera.
La multiplicación de los panes y los peces.
Estos episodios muestran cómo la vida pública de Jesús 
confirma las promesas anunciadas por las Escrituras.

Este fue uno de los primeros tapices restaurados
 de la colección zaragozana, en 1986. 
La obra resume magistralmente la teología medieval:
 todo el Antiguo Testamento converge en el nacimiento de Cristo, 
representado como el cumplimiento definitivo de las profecías divinas. 

La Seo museo de tapices sala 1 03


 

La Seo museo de tapices sala 1 Expedición de Bruto a Aquitania



 También conocido como «Tapiz de las Naves»
es una de las piezas más antiguas y singulares de la Sala 1 (Sala Gótica)
 del Museo de Tapices de La Seo. 
Fue tejido en un taller de Tournai (Flandes) 
en la segunda mitad del siglo XV
 y constituye el único tapiz conservado
 de una serie dedicada a esta historia legendaria.

La escena se inspira en las crónicas medievales 
que narran las aventuras de Bruto de Troya
personaje mítico considerado antepasado de los britanos. 
El tapiz muestra la expedición marítima emprendida por Bruto 
y sus seguidores hacia Aquitania, 
antes de continuar su viaje hacia las islas británicas. 
Las embarcaciones que aparecen en primer plano 
dieron origen al nombre popular de «Las Naves». 

Este tapiz es excepcional porque:
Es una obra del gótico tardío flamenco.
Constituye un raro ejemplo de tema histórico y legendario no religioso.
Refleja el gusto de la nobleza europea por las historias clásicas 
reinterpretadas con vestimentas y ambientes contemporáneos.

La Seo museo de tapices sala 1 General Romano



 

lunes, 8 de septiembre de 2025

La Seo museo de tapices sala 2 Historia de la Colección





 La Sala 2 es la más “didáctica y narrativa” del conjunto,
 porque reúne tapices que combinan:
Historias bíblicas (Moisés, San Juan Bautista)
Relatos clásicos (Guerra de Troya)
Alegorías morales (Juicio Final, Pecados capitales)
Estos temas reflejan la función original del tapiz:
  enseñar, moralizar y decorar al mismo tiempo
como si fueran “textos visuales” 
para una sociedad que en gran parte no leía.

Esta sala refleja el momento de mayor madurez de la colección:
Predominio de talleres flamencos del siglo XV–XVI
Evolución del estilo gótico hacia el Renacimiento
Uso de los tapices como instrumento político, religioso y educativo
Influencia de la Reforma y la Contrarreforma en los temas morales.

Entre los más destacados:
“El Juicio Final”
“Los Pecados Capitales”
“El Calvario” 
(pieza muy destacada, vinculada a devoción litúrgica)
Serie de la “Guerra de Troya”
(por ejemplo, El sacrificio de Agamenón)
Serie de la “Historia de San Juan Bautista”
Serie de la “Historia de Moisés”
(como Moisés niño quita la corona al faraón

La Seo museo de tapices sala 2 Moisés Niño quita la Corona al Faraón



Forma parte de la serie flamenca de la Historia de Moisés
tejida en la segunda mitad del siglo XVI
 en talleres de Audenarde (Flandes). 
La escena no procede del libro del Éxodo, 
sino de las Antigüedades judías de Flavio Josefo.
 Según esta tradición, el pequeño Moisés, 
criado en la corte egipcia por la hija del faraón, 
fue presentado al soberano. 
Éste colocó su corona sobre la cabeza del niño, 
pero Moisés se la quitó y la arrojó al suelo, 
provocando el asombro y la inquietud de la corte, 
que interpretó aquel gesto como un presagio 
de que el niño acabaría desafiando el poder de Egipto. 
 
Lo que puede observarse en el tapiz
El faraón anciano, sentado en su trono y rodeado de dignatarios.
La princesa egipcia, arrodillada junto al niño, sorprendida por su acción.
Moisés niño, centro de la composición, sujetando o arrojando la corona.
Un numeroso grupo de cortesanos con expresiones de sorpresa.
Una rica cenefa de flores, frutas y pequeños animales, característica de los talleres de Audenarde, 
con granadas, uvas, peras y calabazas, trabajadas con notable naturalismo.

La escena simboliza la superioridad del designio divino sobre el poder terrenal. 
El gesto infantil de Moisés anuncia ya su futura misión
 como libertador del pueblo de Israel. 
Para los espectadores del siglo XVI, 
este episodio era una prefiguración del triunfo 
de la voluntad de Dios sobre los imperios humanos.

La Seo museo de tapices sala 2 Tríptico Nacimiento Epifanía Circuncisión


 En la Sala 2 del Museo de Tapices de La Seo 
se expone un pequeño tríptico flamenco del siglo XVI
conocido como «Nacimiento, Epifanía y Circuncisión»
Se trata de una pintura sobre tabla destinada a la devoción privada, 
probablemente realizada en los Países Bajos meridionales 
hacia comienzos del Renacimiento.

La escena principal representa el nacimiento de Cristo.
 El Niño aparece recostado en el suelo o en un pesebre, 
irradiando luz, mientras María y José lo adoran. 
Suelen aparecer el buey y la mula y, al fondo, 
un paisaje con pastores o una arquitectura en ruinas, 
símbolo del final de la Antigua Ley.

Tabla izquierda: La Epifanía
Los tres Reyes Magos ofrecen sus presentes al Niño:
Melchor, anciano, entrega el oro.
Gaspar, de mediana edad, presenta el incienso.
Baltasar, joven y de piel negra, ofrece la mirra.
La riqueza de los vestidos y los detalles exóticos
 son característicos de la pintura flamenca.

Tabla derecha: La Circuncisión
Representa el rito judío realizado ocho días después del nacimiento de Jesús. 
El Niño aparece sostenido por María o sobre un altar,
 rodeado de sacerdotes y asistentes. 
Esta escena simboliza la primera efusión de sangre de Cristo
 y su sometimiento a la Ley mosaica.

La Seo museo de tapices sala 2 San Juan Bautista ante Herodes y Prisión del Bautista



 Este tapiz pertenece a la serie de la Historia de San Juan Bautista,
 tejida en un taller de Bruselas a comienzos del siglo XVI.
 Forma parte de los grandes paños renacentistas 
conservados en el Museo de Tapices de La Seo.

El tapiz reúne dos episodios consecutivos narrados en los Evangelios:
San Juan Bautista ante Herodes Antipas
El Bautista reprende públicamente al tetrarca
 por haber tomado como esposa a Herodías, mujer de su hermano Filipo
Herodes aparece vestido con ricos ropajes y rodeado de cortesanos, 
símbolo del poder terrenal
Juan, con su característica indumentaria austera, 
se presenta como profeta y defensor de la ley divina.

Prisión de San Juan Bautista
Tras las acusaciones de Herodías, Herodes ordena encarcelar al santo.
Los soldados conducen a Juan hacia la prisión, 
anticipando el martirio que culminará con su decapitación.
La escena constituye una representación 
de la lucha entre la verdad y el abuso del poder.

Esta pieza forma una trilogía con los otros dos tapices de la serie expuestos en la Sala 2:
El Bautista en el Jordán y Bautismo de Jesucristo.


La Seo museo de tapices sala 2 Arqueta de la Infanta Doña María



 Es un relicario funerario vinculado a la familia real aragonesa.
La Infanta Doña María era hija del rey Jaime I de Aragón 
y de la reina Violante de Hungría
Falleció en Zaragoza en 1267 y fue enterrada en La Seo, 
aunque su padre había dispuesto que reposara
 junto a la reina en el monasterio de Vallbona.

La arqueta fue realizada en la primera mitad del siglo XVI,
 en época renacentista.
Está construida en madera policromada al temple.
Presenta una decoración con fondo rosado y aplicaciones doradas.
Contuvo los restos de la infanta, 
expuestos antiguamente en la capilla mayor de la catedral.

La arqueta permaneció oculta durante siglos
 tras un repostero colocado en un nicho del presbiterio,
 en el lado del Evangelio. 
Fue descubierta en 1994
y posteriormente restaurada por el Gobierno de Aragón. 

La Seo museo de tapices sala 2 Bautismo en el Jordán



Este tapiz forma parte de la serie dedicada a la Historia de San Juan Bautista
tejida en un taller de Bruselas a comienzos del siglo XVI. 

En el centro aparece Jesucristo recibiendo el bautismo 
de manos de San Juan Bautista en las aguas del río Jordán. 
Sobre ellos se abre el cielo y desciende la paloma del Espíritu Santo,
 mientras Dios Padre se manifiesta desde lo alto, 
representando la revelación de la Trinidad.

El paisaje fluvial está tratado con gran naturalismo, 
con reflejos y transparencias en el agua,
 uno de los aspectos más admirados del tapiz.
Las figuras visten ropas contemporáneas al siglo XVI,
 una práctica habitual de los tapiceros flamencos, 
que trasladaban las escenas bíblicas al mundo de su época.
Alrededor de la escena central 
se desarrollan otros episodios relacionados con San Juan Bautista, 
siguiendo una narración continua.
La rica cenefa o bordura presenta elementos vegetales, 
arquitectónicos y decorativos propios del Renacimiento.
 

La Seo museo de tapices sala 2 Presentación y Natividad de la Virgen



La Presentación de la Virgen

Representa a la Virgen María niña 
ascendiendo las escaleras del Templo de Jerusalén
 para ser consagrada a Dios.

 En la parte inferior aparecen sus padres,
  san Joaquín y santa Ana
mientras el sumo sacerdote la recibe en lo alto de la escalinata.

 La composición destaca por la arquitectura renacentista 
y por el simbolismo de las quince gradas, 
asociadas a los quince salmos graduales. 

La escena procede de los evangelios apócrifos 
y fue muy popular en la pintura hispana de los siglos XV y XVI.

La Natividad de la Virgen

Muestra el nacimiento de María en una estancia doméstica. 

Santa Ana aparece reposando tras el parto
 mientras varias mujeres atienden a la recién nacida: 
unas la bañan y otras preparan las telas y objetos necesarios.
 
La escena refleja costumbres y mobiliario contemporáneos al pintor, 
acercando el episodio sagrado al espectador.

Ambas pinturas forman pareja 
y pertenecieron originalmente a un mismo conjunto 
dedicado a la vida de la Virgen

La Seo museo de tapices sala 2 09


 

La Seo museo de tapices sala 2 Epifanía y Nacimiento de Jesús



Epifanía

Representa la adoración de los Reyes Magos al Niño Jesús. 

La Virgen María sostiene al Niño 
mientras Melchor, Gaspar y Baltasar le ofrecen sus dones —oro, incienso y mirra—, 
símbolos de la realeza, divinidad y sacrificio de Cristo.

 La composición sigue modelos flamencos del siglo XVI, 
con gran riqueza de color y detalles en las vestiduras.

Nacimiento de Jesús

La escena muestra el momento del nacimiento en Belén. 

El Niño aparece recostado en el pesebre acompañado por la Virgen y san José, 
con la presencia del buey y la mula.
La iluminación suele concentrarse en la figura del Niño, 
destacando su carácter divino, 
mientras ángeles y pastores completan la composición.

Estas pinturas complementan los tapices de la sala
y forman parte del conjunto de obras devocionales conservadas en la catedral, 
vinculadas a la iconografía de la infancia de Cristo. 

La Seo museo de tapices sala 2 Pentesilea y las Amazonas



 Este tapiz pertenece a la serie Historia de Troya
realizada en talleres de Bruselas en la primera mitad del siglo XVI, 
dentro del círculo artístico de Pieter Coecke van Aelst.
 Forma pareja con el tapiz del Sacrificio de Agamenón 
y representa uno de los episodios finales de la guerra de Troya.

La escena muestra la llegada de Pentesilea, reina de las amazonas,
 y sus guerreras en ayuda de los troyanos. 
Las amazonas, pueblo legendario formado por mujeres guerreras, 
acudieron a Troya tras la muerte de Héctor para combatir contra los griegos.

En el tapiz aparecen:
Pentesilea, reconocible por su armadura y porte regio.
Numerosas amazonas a caballo, armadas con lanzas y escudos.
Guerreros troyanos y griegos enfrentados en una composición muy dinámica.
Un paisaje lleno de detalles, edificios y escenas secundarias, 
característicos del arte flamenco renacentista.
Según la tradición relatada por los autores clásicos,
 Pentesilea luchó heroicamente hasta ser abatida por Aquiles
quien, al descubrir su rostro, quedó impresionado por su belleza y nobleza.

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